Interview mit Dave Hunt von Anaal Nathrakh

Anlässlich ihrer bevorstehenden Auftritte in Griechenland haben wir die Freude und Ehre, mit dem Frontmann des Briten aus Birmingham Anaal Nathrakh, Dave „VITRIOL“ Hunt, bei uns zu sein, einer Band, die sich im Bereich Industrial etabliert hat
hat die Black-Metal- und Grindcore-Szene dank ihres unverwechselbaren dystopischen und nihilistischen harten Sounds weltweit zu einer wichtigen Kraft gemacht. Bei dieser Diskussion hatten wir die Gelegenheit, den heißen Atem des Reptils und den angelsächsischen Humor zu spüren und ihre philosophischen Bedenken hinsichtlich der orwellschen Realität, die wir erleben, zu entdecken.

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Können Sie denjenigen, die es nicht kennen, erklären, was Anaal Nathrakh bedeutet?

Damit ist praktisch die Band gemeint – ich meine auf die gleiche Weise, als ob irgendjemand weiß oder sich darum kümmert, was ein Iron Maiden (*Iron Maiden) ist, d. h. es ist eine Sache, der Name kommt irgendwoher, aber es ist nicht etwas, worauf sich die Band konzentriert. In unserem Fall bedeutet es den Atem des Reptils und hängt mit einem „Drachen“-Beschwörungszauber zusammen, der eine Vorstellung von einer äußerst mächtigen, aber zerstörerischen Kraft ist. Aber für uns ist es heute nur der Name der Band.

Was hat Sie dazu inspiriert, die Band zu gründen?

Damals schien es im Black Metal nicht genug Wildheit und genug Böses zu geben. Also haben wir es selbst gemacht. Wir interessierten uns für viele Dinge und wollten viel tun, also war die Idee, zu tun, was wir wollten, und wir hatten nicht unbedingt vor, Black Metal zu spielen, obwohl das immer einen großen Einfluss hatte. Aber was wir am Anfang gemacht haben, war vor allem eine Reaktion auf den Black Metal der Zeit und darauf, wie er unserer Meinung nach aussehen sollte – denn obwohl reiner Black Metal nicht „unsere Lösung“ war, so könnte man sagen, kam es uns so vor, als ob diese zwei Dinge waren anders geworden.

Eure Musik verkörpert einen extremen Ansatz, der konventionelle Normen im Metal in Frage stellt. Was treibt Sie an, solch intensive Themen und Klänge zu erkunden?

Wir mögen Gefühle und Klänge, und so gehen wir auch mit der Musik um. Das Gefühl, auf das wir Anaal Nathrakh am meisten stützen, ist „AAAAAHHHHH!!!!“ Wir denken nicht wirklich, dass wir konventionelle Normen in Frage stellen, wir ignorieren sie im Grunde genommen und tun das, was wir für befriedigend halten. Ich denke, für uns beide gibt es eine Art Anaal Nathrakh-Gefühl, eine bestimmte Kombination von Gefühlen und Geräuschen, die wir in unseren Köpfen hören und tatsächlich in Musik umsetzen – das ist etwas, worin Mick besonders talentiert ist, und dann reagiere ich. Ganz im Gegenteil: Wir erforschen diese Dinge sowieso und das Machen dieser Art von Musik befreit Teile von dem, was uns durch den Kopf geht. Ich weiß, dass ich persönlich nicht anders kann, als so zu denken – ich konzentriere mich nicht die ganze Zeit darauf, denn sonst wäre ich schon vor langer Zeit gestorben. Aber es ist immer da. Ich habe so viele Seiten mit den Dingen, die ich geschrieben habe, Textausschnitte, Phrasen und Ideen, sodass ich jederzeit bereit bin, einige davon zu veröffentlichen.

Welche Schritte unternehmen Sie, um ein Album zu erstellen?

Es beginnt einfach mit einem Gefühl der Bereitschaft. Wir können nichts wirklich dagegen tun – entweder ist der richtige Zeitpunkt gekommen oder nicht, und es gibt praktisch keine Möglichkeit, ihn vorherzusagen. Wir können die Lernzeit nicht wirklich blockieren und dann daran arbeiten, das Gefühl kommt einfach. Im Allgemeinen schreibt und nimmt Mick Musik mit Eifer auf. Es ist unglaublich, was er leisten kann, wenn die Macht ihn übernimmt. Dann treffen wir uns, um den Gesang aufzunehmen. Oft habe ich die Musik erst gehört, als wir mit der Aufnahme begonnen haben, und das ist Absicht, damit ich im Moment darauf reagiere. Ja! Ich habe vor einiger Zeit gesagt, dass ich immer Bruchstücke von Texten und Ideen habe, aber ich weiß nicht, wie sie aussehen werden, bis wir uns hinsetzen, die Bruchstücke durchgehen und auf das reagieren, was ich höre. Es ist ein viel spontanerer Ansatz als bei vielen Bands und ich bin mir sicher, dass es bei vielen anderen nicht funktionieren würde, aber so arbeiten wir. 

Wie wählst du angesichts deines Interesses an Philosophie die Konzepte aus, die du in deinen Texten erforschen möchtest? 

Wie gesagt, ich mache mir Notizen zu Dingen, die funktionieren könnten, aber das Endergebnis ist ein Gefühl dafür, was zu dem speziellen Song passen würde, an dem wir arbeiten. Ob es um die allgemeine Idee geht, mit der Stimmung der Musik kompatibel zu sein, oder um bestimmte Phrasen, deren Silbenmuster zu bestimmten Beats passen – es kommt nur darauf an, was zu funktionieren scheint. Unter den Ideen, die ich hatte, habe ich oft ein paar Favoriten, also tendiere ich zu ihnen. Und natürlich geht es nicht nur um Philosophie. Ich habe gerade so viel Zeit damit verbracht, über Philosophie nachzudenken, und sie ist ein so großer Teil meiner Herangehensweise an die Welt in Bezug auf Ideen und zugrunde liegende Realitäten, dass es einfach so oft passiert, dass es sich um eine philosophisch begründete Idee handelt, die ein Lied erfordert. 

Die Bücher von Jens Bjørneboe haben Ihre Musik eindeutig beeinflusst, insbesondere in „In the Constellation of the Black Widow“ und „Passion“. Er sprach mit uns darüber, wie seine Themen und Ideen in den Texten der Alben Anklang finden.

Der Titel von Constellation basiert auf einer bestimmten Passage in „Moment of Freedom“, in der der Erzähler den Moment in der Geschichte beschreibt, als die Atombomben gegen Ende des Zweiten Weltkriegs gezündet wurden. All dies wird uns auf abstrakte, leidenschaftslose Weise beschrieben, aber anstatt die Wirkung zu schmälern, fand ich, dass diese seltsame Art des Schreibens es umso wirkungsvoller machte. Da man diese Fakten nicht direkt schriftlich beschreiben kann, sind sie sehr aussagekräftig und können nur indirekt angegangen werden. Das ganze Buch ist meiner Meinung nach in vielerlei Hinsicht unglaublich kraftvoll. Es ist sehr menschenfeindlich, aber auf eine Weise, die Erfahrung und Geschichte widerspiegelt. An einer Stelle sagt der Erzähler, dass er in zehn Jahren genug Erfahrungen und Aufzeichnungen über menschliches Verhalten gesammelt haben wird, dass das Leben unerträglich wird und er sich umbringen wird. Und ich verstehe, dass sich der Autor etwa zehn Jahre nach dem Schreiben im wirklichen Leben umgebracht hat. Ich glaube nicht, dass Selbstmord auf etwas so Alltägliches reduziert werden kann, wie es vielleicht klingt, aber es ist dennoch eine ernste Angelegenheit. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies nicht unbedingt eine Art, sein Leben zu leben – schauen Sie sich einfach das Beispiel des Autors an. Aber diese Wahrnehmungen und Gedanken sind Teil der Welt.

Gibt es bestimmte Ideen aus Ihren Lesungen, die Ihrer Meinung nach besonders gut zu den Themen „Endarkenment“ passen?

Sie sollten selbst darüber nachdenken. Gerne beantworte ich Fragen darüber, was wir als Band gemacht haben, aber ich möchte euch lieber gar nicht erst fragen. Es gibt einige Linernotes im Album-Booklet und es gibt eine ganze Menge Titel und Wortfetzen, die man erkennen kann. Aber obwohl ich nicht so phänomenologisch und unkommunikativ bin wie Rothko, liegt es letztendlich an Ihnen, was Sie darüber denken. 

Im Video zu „Endarkenment“ haben Sie Zitate von George Orwell verwendet. Welchen Bezug haben sie zum Stück?

Schauen Sie sich um, werfen Sie einen Blick auf die jüngste Geschichte und darauf, wohin sich die Welt Ihrer Meinung nach entwickeln könnte. Wenn ich das mache, sehe ich viel orwellsches Zeug. Und für mich geht „Endarkenment“, also die Abkehr von den Idealen der Aufklärung, der Rationalität und dem Glauben an die Vorherrschaft des rationalen menschlichen Geistes, mit viel Orwell, oder genauer gesagt mit 1984, einher. Es ist ein Klischee dazu Sagen Sie, dass 1984 als Warnung gedacht war, aber manchmal scheint es als Grundprinzip behandelt zu werden, aber wenn das Licht verblasst, denke ich, dass wir dem näher kommen dystopische Dunkelheit. 

Ihre Albumcover sind oft auffällig und provokant und spiegeln die Themen Ihrer Musik wider. Was inspiriert Ihren kreativen Prozess bei der Gestaltung des Covers?

Wir haben unsere Kunstwerke immer selbst entworfen, normalerweise zusammen mit Mick. Im Allgemeinen verbringen wir viel Zeit damit, gemeinsam darüber nachzudenken, indem wir Bilder hin und her schicken und über Ideen sprechen. Normalerweise informiere ich Mick über einige der Themen in den Texten und wir sprechen über eine zentrale Idee und konkretisieren sie entsprechend den Themen des Albums. Aber es gibt keinen festen Ansatz. Wir haben beispielsweise lange Zeit damit verbracht, uns A'PP-Bilder, insbesondere Gemälde, anzuschauen, als wir das Cover für A New Kind of Horror gemacht haben. Aber am Ende hat Mick einige der Ideen, die wir besprochen hatten, in eine Art Collage gepackt, und am Ende haben wir weder Otto Dix noch andere Arbeiten verwendet, an denen wir die ganze Zeit gearbeitet hatten. Es ist ein bisschen wie Marinieren – man taucht in die Symbole und Bilder ein, die im Album präsentiert werden, und holt dann etwas heraus, das es so gut wie möglich zusammenfasst. Es kann schwieriger sein, als man denkt – besonders bei Vanitas hat es lange gedauert, bis die Ideen zusammenkamen. Aber wenn alles richtig zusammenkommt, wissen wir einfach, dass es richtig ist.

Wenn Sie den Soundtrack für einen bestehenden Film machen könnten, welcher wäre das und warum?

Ich bin mir nicht sicher, ob ich jemals einen Film gesehen habe, von dem ich denke, dass er zu dem passt, was wir machen. Teile von Threads vielleicht. Ja. Ich denke, das würde ich sagen. Ein Film, den jeder sehen sollte und von dem sich die meisten wünschen, ihn nicht gesehen zu haben. Die Kollision von Banalität, Apokalypse, Horror und unerbittlicher Kontinuität ist großartig. Ein Reality-Meisterwerk aus naiver Hoffnung und Terror.

Wie sehen Sie Ihre Musik angesichts des heutigen globalen gesellschaftspolitischen Klimas als eine Form des Protests oder der Kritik? Gibt es bestimmte Themen, die Sie durch Ihre Kunst zum Ausdruck bringen möchten?

Ich weiß nicht, ob unsere Musik diese Rolle erfüllt – es ist besonders ungewöhnlich, dass die Themen, an denen wir arbeiten, in einem sehr realen Gefühl der Bitterkeit und des Ekels gegenüber Aspekten der Welt verwurzelt sind, und das oft auf recht zeitgenössische Weise. Aber ich weiß nicht, ob es von anderen Menschen auch so wahrgenommen wird. Ich gehe davon aus, dass die meisten Leute, die solche Musik hören, den Lärm einfach mögen. Aber in dem Maße, in dem es Menschen gibt, die versuchen, sich stärker zu engagieren, dann denke ich, dass ein Ergebnis darin bestehen könnte, dass sie entdecken, dass sie nicht die Einzigen sind, die die Welt zumindest manchmal auf die gleiche Weise sehen. Unser Material ist kritisch, schrie mehrmals, aber um zu protestieren, bin ich mir nicht sicher. Es soll nichts Besonderes sein – es ist eine Art Ausdruck, aber alles darüber hinausgehende bleibt dem Hörer überlassen. 

Was denkst du über die Death-Grindcore-Szene und wie sehr verstört sie die Ohren derjenigen, die sie jedes Mal dekoriert?  

Ich glaube absolut nicht, dass irgendjemand, der sich für Grindcore-Musik interessiert, sie jemals gehört hat, abgesehen vielleicht von dem asiatischen Anführer, den Napalm vor ein paar Jahren zu überzeugen versuchte. 

Wenn es im Grindcore eine „Big 4“ gäbe, wer wären das?

Ich weiß nicht. Napalm, weil sie es erfunden haben und weil sie in Bestform sind. „Pig Destroyer“ erscheint nicht zuletzt auf Track 3 von „Prowler In The Yard“. Für mich ist das Spektakuläre an Circle of Dead Children, dass es mir ein Gefühl seltsamer Verbundenheit vermittelt. Und obwohl sie im Allgemeinen nicht als Grindcore gelten, schließe ich sie trotzdem ein, da sich die Bedeutung des Begriffs im Laufe der Jahre so stark verändert hat: Extreme Noise Terror. 

Mit wem würdest du gerne die Bühne teilen?

König Diamant. 

Großbritannien hat eine reiche Geschichte im Metal und Extreme Metal. Wie sehen Sie die Entwicklung der Szene im Laufe der Zeit?

Als jemand, der im Musikjournalismus tätig ist, wären Sie wahrscheinlich besser in der Lage zu antworten als ich. Wir haben Heavy Metal, Punk und Grindcore erfunden. Es ist also keine schlechte Erfolgsbilanz, wenn es um Metal und Extreme Metal geht. Aber ich bin mir sicher, dass wir genauso viele beschissene Bands hatten wie jedes andere Land. Ich denke, dass britische Musik in ihrer besten Form von Authentizität geprägt ist – sozusagen das Gegenteil der oberflächlichen Instagram-Kultur. Die besten britischen Bands Sie neigten dazu, nicht zu versuchen, etwas Bestimmtes zu sein, sondern taten genau das, was sich für sie richtig anfühlte – und das unter einer Vielzahl bemerkenswerter Umstände – und so endeten sie mit etwas, das die Welt auf ganz kleine Weise veränderte. Meiner Erfahrung nach sind Bands, die anfangs sagen, dass wir eine „X“-Band sein werden – sagen wir Glam oder NWOBHM oder Black Metal oder was auch immer – nicht die besten. Und das Vereinigte Königreich verfügt über eine ansehnliche Liste von Programmen, die es nie gab.

Was können wir von Ihrem bevorstehenden Leben in Griechenland erwarten?

Werden wir unser Leben in Griechenland verbringen? Ich dachte, es wäre nur ein Besuch für ein paar Shows! Wir werden die Offenbarung mit uns bringen. Was mit diesen Shows passieren wird, bleibt abzuwarten …

Vielen Dank für das Interview. Möchten Sie noch etwas hinzufügen?

Vielen Dank für Ihre Zeit und allen, die es geschafft haben, bis hierher zu lesen.
Du hast nur eine Chance – nutze den Tag, auch wenn die Welt vielleicht verloren geht. Geh auf die Kehle.

Das Interview wurde von Metalourgio geführt