Interview mit Francis Samoilis von Innerwish

Es ist wirklich schön, Werke von Bands zu sehen, deren Mitglieder man glücklicherweise persönlich kennt. So wird aus der „für andere langweiligen“ Frage-und-Antwort-Runde ein Gespräch, etwas Herzliches, eine Interaktion, ein See voller Träumeund Visionen für die Zukunft. Das sechste Album von INNERWISH, „Ash Of Eternal Flame“, ist gerade erschienen und überall herrscht diese Atmosphäre der Erfüllung, dieses Gefühl von „Alles ist gut gelaufen“. In unserer Nähe steht ein Mann, der in seinem Leben gelernt hat, hart und beständig zu arbeiten, entweder um seinen Lebensunterhalt zu verdienen oder ein großartiger Schlagzeuger zu werden.

Frangiskos Samoilis sitzt seit etwa fünfzehn Jahren hinter dem Schlagzeug der Band und genießt jeden Moment dieser Reise, sowohl kompositorisch als auch spielerisch. Wir hatten vor acht Jahren zusammen über das vorherige selbstbetitelte Album der Kinder gesprochen und dachten, es sei eine gute Gelegenheit, noch einmal zu reden. Wir haben uns auf das Wesentliche der Platte konzentriert. In seinen Songs, im Produktionsprozess, in den Plänen für die Zukunft, in den Beziehungen der Mitglieder untereinander, in ihrem neuen Plattenlabel, in der Tatsache, dass jedes ihrer Werke eine Erweiterung ihrer Seele ist.

Willkommen bei Metalourgio, Frankie! Vielen Dank für Ihre Zeit. Wenn ich „Ash Of Eternal Flame“ höre, bin ich überzeugt, dass es das epischste Album ist, das du veröffentlicht hast. Ist Ihnen das überhaupt in den Sinn gekommen? Dass die Melodien so großartig sind wie eh und je?

Grundsätzlich: Guten Abend (was ja auch eine Seele gesagt hat)! Was kann ich sonst noch sagen: Vielen Dank für das, was Sie sagen und Ihre Meinung zum Album! Ehrlich gesagt, nein, es ist mir nicht in den Sinn gekommen und ich glaube auch nicht, dass es mir in den Sinn gekommen ist, weil wir beim Schreiben nicht darüber nachdenken. Wir wissen, oder besser gesagt, wir glauben, dass wir eine sehr gute Platte haben, natürlich sind wir mit den Melodien zufrieden, mit allem, was sie hat (sonst wäre sie nicht herausgekommen), aber das ist es auch schon. Wenn du es also sagst, akzeptiere ich es und genieße es ... (lacht)

Ich war auch bei der Pre-Audition dabei und habe aus erster Hand erfahren, wie man sich textlich inspirieren lässt.  Möchten Sie unseren Lesern diese Seite Ihrer Welt vorstellen?

Natürlich. Es gibt kein Konzept in der Akte. In den Texten geht es um verschiedene Dinge. Wir haben Themen aus der Mythologie („Forevermore“, „Hands Of doom“), wir haben Lieder, die sich mit ernsten Problemen der Welt um uns herum befassen („Sea Of Lies“), wir haben Lieder über die Freude und Verantwortung, Vater zu sein /Eltern zugleich („Higher“), Lieder über innere Konflikte eines jeden von uns oder über unsere „Nullpunkte“, die wir anders angehen müssen („Soul Asunder“, „Breathe“), wir haben über Depressionen ( „Primal Scream“) haben wir auch für unser Land („Ash Of Eternal Flame“)… Was auch immer Sie wollen. Die Inspiration kommt von selbst, denn das sind alles Themen, die uns beschäftigen und über die wir durch unsere Musik sprechen wollen. Manche akzeptieren sie, manche nicht, aber wir können sie nicht alle abdecken. Wir sprechen zuerst über uns selbst, unsere Überzeugungen – wenn Sie möchten – und Ansichten und dann machen wir weiter. Was dem Hörer in Erinnerung bleibt, ist, wie vielseitig das Album ist und wie unterschiedlich es von Song zu Song klingen kann.

Vielleicht der Inbegriff von „Musik ist eins“?

Musik ist definitiv eines. Aber alle unsere Einflüsse sind unendlich und vielfältig und vor allem zwischen uns sechs in der Band. Was sich letztendlich bis zu einem gewissen Grad in unserer Musik widerspiegelt, entweder direkt oder indirekt. Aber das Gute an „Musik ist eins“ ist für uns, dass die gesamte Palette der einzelnen Einflüsse durch ein bestimmtes Prisma, die Band, geht und dadurch diese Einheitlichkeit erhält.

Ihr habt bereits vier Videos veröffentlicht, drei für das Album und natürlich das eigenständige „Cult Of The Blind“. Ich weiß, dass Sie mehr vorbereiten. Wann ist Ihr nächster Angriff? Das erwarten wir auch.

Wann immer RPM sich dazu entschließt. Und diese Antwort sollte das Mindeste sein, was ich Ihnen schreibe... (lacht)

Hält sich der Plan von LiVE gut? Werden wir im Jahr 2024 von Ihnen hören oder denken Sie darüber nach, im Jahr 2025 zu beginnen? Werden Sie durch ganz Griechenland reisen? Irgendwelche Pläne für Übersee?

2024 existiert nicht. Persönlich erhole ich mich immer noch von einem Fußproblem, das ich vor einem Jahr hatte, und ich kann nicht einmal spielen. Jetzt fange ich wieder an. Damit wir alle so sind, wie wir sein sollen, streben wir daher das Jahr 2025 an. Wir ergreifen bereits Maßnahmen und schließen kleine Dinge ab, sei es im Inland oder im Ausland. Wir werden auf jeden Fall versuchen, so viel wie möglich zu spielen. Das liegt nicht nur an uns, sondern wir werden unser Bestes geben.

Ein Gewinnerteam verändert sich nicht. Sie sechs und Ihre Partner, in Bezug auf Produktion und Mischen/Mastern. Mit den Menschen, mit denen Sie zusammenarbeiten, arbeiten Sie schon seit Jahren zusammen, oder?

Es gilt. Mit Henrik Udd ist es tatsächlich die dritte Platte, die wir gemacht haben, allerdings die erste unter seinem absoluten Siegel. In den beiden vorherigen Jahren war er in der Gruppe von Fredrik Nordstrom, jetzt ist er Solo. Er hat wieder einmal einen tollen Job gemacht und das Gute ist, dass er uns kennt und wir ihn jetzt kennen, und er kommt problemlos da raus. Was Sie hören, ist zu 80 % das, was er uns als ersten Mix geschickt hat. Ängstlich! Da wir jetzt mit Fotis mit ihm schreiben und vor Ort auch mit ihm zusammenarbeiten, was sollten wir ändern? Abgesehen davon, dass er seinen Job großartig macht, ist er vor allem ein wahrer Freund (mit Thymios und seinen Trauzeugen), er hat die Band schon einmal miterlebt und ist das, was wir „Familie“ nennen. Wenn das Team gut und ohne Probleme arbeitet, gibt es keinen Grund für einen Wechsel.

Aus Ideen werden Lieder durch Teamarbeit, zu der manchmal auch gehört Spannungen? Sind sie auch im Produktionsprozess nützlich?

Natürlich gibt es Spannungen! (lacht) Schließlich bin ich in der Band, der „Mürrische“ und der „Prediger“, wenn man die anderen fragt. Bürger sagen! (viel Gelächter) Alles ist nützlich, wenn es auf einem normalen Niveau und unter Kontrolle ist. Wir alle wollen das Gleiche. Das bestmögliche Ergebnis. Manchmal haben wir eine andere Vorstellung davon, was das ist. Wir müssen uns durchsetzen. Kämpfen! (lacht).

Zufrieden mit RPM (Reigning Phoenix Music)? Wie kam es zu der Verlobung? Wie läuft es soweit? Werbung für das Album machen?

Ja, wir sind bisher zufrieden. Es ist ein großer Laden, sehr groß! Tolle Bands, tolle Leute, mit einer verrückten Geschichte im Bereich innerhalb des Unternehmens, das ist etwas anderes. Sozusagen eine „Belohnung“ für uns. Wir haben die Platte an Markus Wosgien geschickt, einen der größten Metalheads Europas, und der Mann in seiner Antwort war ein größerer Fan als wir! Er ist wirklich ausgeflippt. Und sein gesamter Ansatz war so, dass wir keine Ambitionen mehr hatten, uns auf etwas anderes einzulassen. Ehrlich gesagt zählte Markus' Art mehr als jede Unternehmensgröße. Auf menschliche, fanatische Art, mit Respekt und toller Kommunikation. Beförderungstechnisch scheint es gut zu laufen. Frag mich in jedem Semester... (lacht).

Das Albumcover ist unglaublich! Wie entstand die Idee? Wie ist Prometheus entstanden?

Arbeit von Herrn Yiannis Nakos! Giannis ist großartig! Ein weiterer Bereich, in dem das griechische Element in unserer Musik in Europa zunimmt. Wir haben uns getroffen, wir haben über die Ideen gesprochen, wir hatten auch „Forevermore“, in dem es um den Mythos von Prometheus geht, nun ja, er wollte es nicht wirklich. Es ist einfach Johns Sicht auf das Ganze, die das Cover so cool gemacht hat.

Was bringt Sie dazu, gemeinsam etwas zu erschaffen und zu tun?

Das Bedürfnis, der Unordnung des Alltags zu entfliehen, egal in welcher Form er auch sein mag. Manche zahlen für Physiotherapie, manche für die eine, manche für die andere, wir haben das. Es ist, wenn Sie so wollen, unsere „Therapie“. In den Stunden, in denen wir uns damit beschäftigen, sind wir ein bisschen woanders. Und wenn wir uns so finden, warum sollten wir dann aufhören? Ob es den Leuten auch gefällt? Noch besser!

Das Interview wurde von Kostas Koulis geführt