Interview mit Nir Beer von Speedrush

In der Non-Stop-Welt des Thrash Metal, in der Geschwindigkeit und Intensität dominieren, gelingt es nur wenigen Bands, den Geist des Genres so einzufangen wie Speedrush. Sie stammen aus der Live-Metal-Szene von Athen
Speedrush erforscht seit 2005 die Grenzen des Klangs und liefert rohe, unerbittliche Energie, die Fans weltweit in ihren Bann zieht. Nach der Veröffentlichung ihres explosiven zweiten Albums „Division Mortality“ hat ihr Sound neue Höhen erreicht – schneller, härter und mit einem melodischen Ansatz, der ihren typischen Thrash-Stil verstärkt. Ich hatte die Gelegenheit, mich mit der Band zu treffen, um über ihre Reise, die Herausforderungen bei der Gründung von Division Mortality und den weiteren Weg zu sprechen. Begleiten Sie uns zu einem authentischen, offenen Gespräch mit der treibenden Kraft hinter Speedrushs klanglichem Angriff.

Hallo, ich bin Vangelis Farris aus Metalourgio und möchte Ihnen für Ihre Zeit danken. Damit unsere Leser Sie noch besser kennenlernen können, möchte ich Sie zunächst bitten, uns ein paar Dinge über sich selbst zu erzählen.

Guten Abend auch von uns, Vangelis, und vielen Dank für Ihre Zeit! Kurz gesagt, wir sind eine athenische Band, die seit 2005 traditionellen Speed-/Thrash-Metal spielt. Wir haben gerade unser zweites Album veröffentlicht, mit viel Mühe, da wir fast alle in einem Alter sind, in dem wir Kinder haben, außerhalb von Athen arbeiten, usw.
Aber mit viel Arbeit, Liebe zu dem, was wir tun und Hartnäckigkeit ... irgendwie haben wir es geschafft!

Wie ist der Name „Speedrush“ entstanden und wie spiegelt er die Essenz eurer Musik wider?

Unser Name bedeutet Geschwindigkeitsrausch und als wir die Band vor 20 Jahren gründeten, schien der Name cool zu sein! Hahaha! Da wir schnelle Musik mögen, denken wir, dass sie zu uns passt.

Was waren sowohl musikalisch als auch persönlich die wichtigsten Einflüsse, die Ihren Sound geprägt haben?

Wir alle in der Band sind Fans des traditionellen Speed- und Thrash-Sounds der 80er und 90er Jahre, einige unserer Einflüsse sind bezeichnenderweise Razor, Hallows Eve, Destruction, Kreator, Sodom, Judas Priest, Coroner, Slayer, Megadeth und Helloween First 2, Savage Grace usw., das sind die Dinge, mit denen wir aufgewachsen sind und das ist der Sound, den wir bedienen.

Thrash Metal hat sich in den letzten Jahren stark weiterentwickelt. Wie denkst du das? Treten Speedrush der modernen Thrash-Szene bei?

Ich würde nicht sagen, dass sich Thrash als Genre stark weiterentwickelt hat, aber es hat das Niveau auf jeden Fall sowohl im Inland als auch weltweit erhöht, sowohl in der Komposition als auch in der Ausführung. Ebenso sind wir seit unserer ersten Platte kompositorisch sehr gereift, zumindest für uns ist der Unterschied chaotisch!

Ihre Musik ist bekannt für ihre Aggression und Energie was produziert Können Sie uns den Kompositionsprozess von beschreiben? deine Lieder?

Normalerweise hat jemand eine Grundidee/einige grundlegende Riffs und wir kommen entweder zusammen und arbeiten gemeinsam daran, oder sie präsentieren uns ein Stück so wie es ist und von dort aus nehmen wir gemeinsam Korrekturen vor, bis wir zu einem Ergebnis kommen, das uns gefällt.

Wie bringen Sie Geschwindigkeit, Aggression und Melodie in Einklang? deine Stücke? Glauben Sie, dass es ein Erfolgsgeheimnis gibt? diese Kombination?

Nein, wir glauben nicht, dass es ein Geheimnis gibt. Blickgeschwindigkeit ist synthetisch gesehen ein großer Teil von uns. Das ist es, was wir als Fans mögen: schnelle Metal-Musik. Persönlich (mit einigen Ausnahmen natürlich) kann ich zum Beispiel weder Doom noch Stoner hören, mir ist langweilig, ich will Geschwindigkeiten. Aber Geschwindigkeit allein bringt nichts, sie muss von interessanten Themen begleitet werden, um Ihr Interesse (sowohl unser als auch das der Zuhörer) aufrechtzuerhalten.

Welche Themen oder Ideen treiben die Songs von Speedrush textlich voran?

Was auch immer uns zum Zeitpunkt des Schreibens der Texte auffällt. Wir haben Texte über soziale Themen und den Alltag (Into the Abyss, Ride with Death, Blood Legacy etc.), über die Rolle des Heavy Metal in unserem Alltag (Speedrush, Sons of Thunder, Iron Wisdom), aber auch einiges mehr. irrelevante“, die aber bei der Musik bleiben, wie „Malevolent Torture“, das von mittelalterlicher Folter handelt, und „Beyond the Vortex“, das sich mit Geschichten über auf mysteriöse Weise verschwindende Flugzeuge und Schiffe beschäftigt.

Wie thematisiert Ihre Musik zeitlose gesellschaftliche Themen?

„Soziale Themen“ ist ein sehr allgemeiner Begriff und umfasst Dutzende von Themen, die uns jedoch nicht gleichgültig lassen, weshalb wir uns darauf beziehen, manchmal auf ätzende und ironische Weise, manchmal mit einer Portion Melancholie oder sogar Verzweiflung, je nachdem Was für eine Scheiße wir als Menschheit gemacht haben! Hahaha!

Woher wissen Sie, dass ein Titel fertig ist, wenn Sie eine neue Aufnahme erstellen? Gibt es bei Ihnen im Studio irgendwelche Rituale oder Praktiken?

Nein, wir haben kein „Ritual“, wir arbeiten an einem Stück, bis wir es auf ein Niveau und eine Form bringen, die uns als Komponisten und als Zuhörer zufriedenstellt.

Ihr Album „Endless War“ wurde für seine rohe Energie gelobt. Sollten wir das Gleiche auch von Ihrem neuen Werk „Division Mortality“ erwarten?

Die Energie ist definitiv immer noch da, ganz zu schweigen davon, dass sie mehrfach vorhanden ist. Der Unterschied zu Endless War besteht darin, dass Division Mortality ausgereifter, anspruchsvoller und dennoch schnell und bedrohlich ist. Stellen Sie sich vor, Endless War wäre ein rohes Messer. Division Mortality ist daher gewichtiger, hat eine schärfere Klinge und ist daher tödlicher! Es ist Musik von Metalheads für Metalheads!

Welcher Titel repräsentiert Ihrer Meinung nach den „ultimativen Speedrush-Song“ oder wird ihn repräsentieren und warum?

Ich schwanke zwischen dem selbstbetitelten „Speedrush“ von unserer ersten Platte und „Ride with Death“ von der aktuellen. Der erste ist mit unserer Geschichte verflochten, es ist einer der ersten Tracks, die wir geschrieben haben, und er ist für uns erlebbar, wir haben ihn mit vielen Szenen verbunden, während der zweite einen sehr schönen Fluss hat, es ist einer der stärksten Tracks, die wir haben geschrieben habe und einer meiner Division-Mortality-Favoriten ist.

Können Sie unvergessliche oder schwierige Momente aus der Aufnahme von „Division Mortality“ mit uns teilen?

Im Allgemeinen haben unsere Aufnahmen Jahre gedauert, sie wurden in verschiedenen Studios gemacht, vom Heimstudio bis zum professionellen Studio. Ich persönlich werde nie die endgültigen Mischungen und das Mastering vergessen, die Yiannis Petrogiannis im Matrix-Studio gemacht hat, der uns sehr geholfen hat, und das Anhören des Finales Dateien konnte ich nicht
Ich glaube, dass diese jahrelange „Odyssee“ zu Ende ging!

Speedrush ist für seine intensiven Live-Shows bekannt. Wie bereiten Sie sich auf einen Live-Auftritt vor?

Wir spielen Manschettenknöpfe miteinander, um die Energie zu steigern – nur ein Scherz, abgesehen von unseren Proben (natürlich), vor einer Show entspannen wir uns gerne mit Freunden, ohne Bier außerhalb des Veranstaltungsortes, nichts Besonderes.

Was war bisher das verrückteste oder denkwürdigste Erlebnis einer Speedrush-Show?

Ein Highlight für mich war unser Auftritt in Malta im Jahr 2017 auf einem überwiegend Death-Metal-Festival, und obwohl uns eine Reihe unglücklicher Ereignisse schrecklich gestresst hatte, verschwand der Stress, als wir auf der Bühne standen, und wir spielten, als gäbe es niemanden morgen, und zwar in dem Maße, dass der DJ zwischen den Bands bis dahin Death Metal spielte, von unserem Auftritt bis zum Schluss jedoch ununterbrochen Thrash spielte! Ich denke, wir haben etwas richtig gemacht ...

Wie denkst du über deine Fangemeinde? Haben sie Ihre musikalische Ausrichtung in irgendeiner Weise beeinflusst?

Ich würde nicht sagen, dass unsere Fans unsere musikalische Ausrichtung in irgendeiner Weise beeinflusst haben, aber glücklicherweise haben wir durch unser Engagement für die Musik wundervolle Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt kennengelernt!

Mit dem Aufkommen künstlicher Intelligenz in der Musikproduktion und Songwriting, was denkst du über die Wirkung? von Kreativität und Authentizität in der Metal-Szene? Ihr Sehen Sie es als Werkzeug oder als Bedrohung?

Wir sehen es nicht wirklich als Bedrohung, wir verstehen seine Instrumentalisierung, aber es ist sehr weit von unserer Philosophie entfernt. Es wird angenommen, dass die Kunst als Ganzes eine Transzendenz über den Alltag des Menschen darstellt, eine Ausdrucksform und ein Ausweg aus der Banalität. Welchen Wert hat die Kunst ohne diese Elemente? Ein perfektes Bild ist immer noch ein perfektes Bild, aber es hat einen anderen Wert, wenn es von Menschenhand geschaffen wurde, es erweckt einen anderen Eindruck, dass es dem Schöpfer gelungen ist, eine solche Harmonie herzustellen, als wenn es die Schaffung einer Software ist, die es braucht weg von der Magie. Ich beziehe mich auf „Bild“, weil das die Form der KI ist, der wir bisher ausgesetzt waren, aber das Gleiche (vielleicht noch offensichtlicher) gilt für das Erstellen von Musik.

Wie bewegen Sie im heutigen Klima erhöhter politischer Korrektheit in Ihren Texten die Grenze zwischen künstlerischem Ausdruck und gesellschaftlichen Erwartungen?

Wir haben im Moment kein Problem damit, nicht, dass wir besonders provokante Texte hätten, wir sind alle in unserem Alltag mehr oder weniger politisiert, aber wir finden keinen Grund, dies durch unsere Band zu projizieren. Die goldene Regel sollte lauten: „Machen Sie sich nicht so viele Gedanken über die politische Korrektheit, versuchen Sie einfach, kein Idiot zu sein!“

Wie sehen Sie, dass sich die Identität des Metal im Zuge der Weiterentwicklung von seinen Wurzeln verändert? Gibt es Aspekte des ursprünglichen Metal-Ethos, die Ihrer Meinung nach in der heutigen Musiklandschaft Gefahr laufen, verloren zu gehen?

Schauen Sie, das Niveau steigt ständig, sowohl klanglich als auch kompositorisch. Seit ihrer Gründung war es für die meisten Metal-Bands immer das Ziel, sich weiterzuentwickeln und ihre Arbeit (sei es eine Demo oder ein komplettes Album) so professionell wie möglich klingen zu lassen. Ab einem gewissen Punkt geht die Spontaneität, die Prahlerei, die „Laune“, wie wir sagen, die ich persönlich für wichtige Elemente im Metal halte, ein wenig verloren. Ich finde es schwierig, mich mit einer Platte zu verbinden, wenn sie „klinisch“ sauber und perfekt klingt . Andererseits, eine Band im Jahr 2024 zu hören und sie klingt wie ein Demo von 1984 und das klingt für mich, um die Wahrheit zu sagen, „erfunden“.

Wie stellen Sie sicher, dass Ihre Musik bei den vielfältigen Stimmen Ihrer Generation Anklang findet, insbesondere bei denen, die sich ausgegrenzt fühlen?

Niemand kann Ihnen garantieren, dass Ihre Musik Anklang findet, wir sind ehrlich zu uns selbst und drücken uns musikalisch so aus, wie wir es uns vorstellen, wir glauben, dass es genügend Menschen gibt, die sich mit unseren Texten und unserer Musik identifizieren können.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung von Thrash und Speed ​​Metal in den kommenden Jahren vor, insbesondere in Bezug auf technologische Entwicklungen und gesellschaftliche Veränderungen?

Ohne pessimistisch klingen zu wollen, sehe ich nicht gerade eine Entwicklung im Speed- und Thrash-Metal, ich glaube sogar nicht, dass es einer Veränderung oder Weiterentwicklung bedarf. Als Genre ist es seit Jahren definiert, mit kleinen Einblicken in die Entwicklung (z. B. Vektor). Wie man in einem solchen Genre das Rad noch einmal neu erfinden kann, ist nicht nötig
bereits. Was fehlt, ist, dass es GUT gespielt wird. AUTHENTISCH. Generell glaube ich, dass im Metal (und infolgedessen im Thrash) heutzutage zwei Dinge sehr fehlen: Das erste ist die Persönlichkeit, damit eine Band einen persönlichen Sound und Stil hat, um sich von den anderen abzuheben. Eine SEHR schwierige Sache. Das zweite, was fehlt, ist das
GUTE Lieder. Etwas, das bei dir bleibt und es stundenlang in deinem Inneren summt. Etwas, das einen Fluss hat. Dabei haben wir uns darauf konzentriert, den trivialen Aufbau „Strophe-Refrain-Strophe-Refrain-Solo-Refrain-Ende“ so weit wie möglich zu vermeiden, und mehr Zeit auf den Ablauf jedes Tracks verwendet, darauf, was dazu passt und was wir experimentieren wollen Mit zusätzlichen Riffs, akustischen Passagen und polyphonen Teilen haben wir im Allgemeinen genug gesucht, um ein Ergebnis zu erzielen, das uns zufriedenstellt. Wir sind jetzt in einem Alter, in dem wir uns befinden wir fordern von unseren Anhörungen und von uns selbst!

Was kommt als nächstes für Speedrush? Haben Sie in naher Zukunft Pläne für Touren oder Kooperationen?

Unser Ziel ist es, so viel wie möglich live zu spielen, um Division Mortality zu promoten, und tatsächlich wird die erste Show sehr bald bekannt gegeben!

Vielen Dank für Ihre Zeit. Haben Sie den Metalourgio-Lesern noch etwas Abschließendes zu sagen?

Wir danken Ihnen für Ihre Zeit und die ständige Unterstützung von Metalourgio. Ich hoffe, Ihnen gefällt unser neues Album und wir sehen uns bald auf und ab!

Das Interview wurde von Vangelis Farris geführt