Sirius – Eine Suche nach dem Leben

Sirius – Eine Suche nach dem Leben

Der Beat ist traditionell. Unheilige Allianz aus Diamond Head, Symphonieorchester und etwas von den betrogenen skandinavischen Gipfeln. Im Cover bricht das Originalthema in schnellem Tempo aus, während im Couplet das h halbiert wird Geschwindigkeit. Die Stimme bricht ein. Aggressiv, aber auch süß, voll, wobei die Backing-Vocals in den Quinten als wertvolle Helfer dienen. Der Eröffnungstitel „Unbound The Scream“ ist ein melodischer Knaller. Wir sollten auch betonen, dass in diesem speziellen Song Tim „The Ripper“ Owners zu hören ist. Der Maiden-Epilog versetzt uns auf den Beifahrersitz für den nächsten, sechsundzwanzigsten Song mit dem Titel „Beyond The Sands Of Time“. Takatan-Takatan am Anfang und eine Midtempo-Arena-Mischung, die den Willen der Band, mit ihrem zweiten Plattenangriff viel Schaden anzurichten, perfekt einfängt.

Das thematische Solo wird zu Dutzenden von Noten pro Minute und weicht dem Hauptchor, der Ihnen im Gedächtnis haften bleibt, im Bewusstsein und Unterbewusstsein bleibt und in LiVE seinen gebührenden Platz einnimmt, das ist sicher. Fortsetzung mit dem Folk „Desdichado“, dessen Text auf dem Werk „Ivanoi“ von Sir Walter Scott basiert. Das Muster ist episch, das Lied bewegt sich im 12/8-Rhythmus, galoppiert gemütlich dahin und erzählt vom Weg des Elends – der Titel auf Spanisch – und dem melodischen Teppich der Band, der eine unglaublich lyrische Brücke in die Mitte dieser musikalischen Erzählung gelegt hat . Und dann... Die Pferde und Instrumente galoppieren erneut. Capsure-Solo und Chor. Und gleich das nächste. „Edge Of The World“, bei dem die Gruppe mit Dikases, Melodie für Melodie und Themen mit barbarischen Gitarren angreift. Die Produktion ist ausgezeichnet, sie ist wirklich sauber und trägt die Handschrift von David Prudent und Made In Hell Studio.

Die kristalline Einleitung von „Fragment“ wirkt wie ein Blickfang der Moderne. Die Gitarren elektrisieren über den klaren Akkorden und erzeugen einen Berg an Tönen. Bisolies sind köstlich. Es ist der ideale Start für eine zweite Vinyl-Seite – Hinweis Hinweis – und die ganze Band legte einfach los, mit einem ebenso epischen Tempo, das thematisch barbarisch wurde. „Verlorenes Licht“. Mit einem Rhythmus, der jedes Element seines Epos intakt hält, und mit einem eher gottdüsteren Glanz, so etwas wie eine weitere Erklärung des Titels. Schnelles Takatan, Powerchords und alles Kraftvolle auf dem Tamburin, in einem Rausch aus Brunst und verspielter Euphorie. Was die Bridge mit den Stammesrhythmen und den klimpernden Gitarren betrifft ... Sie werden völlig umgehauen sein! Und auf der Stelle die nächste lyrische Brücke. Hören Sie hier die fast geflüsterte Aussprache. Alle musikalischen Teilsätze gipfeln in einem Shout und einem Solo. Die beste Chance auszubrechen und zuzuschlagen. Kehren Sie zum Galopp und zu den sechssaitigen Leads und einem feierlichen Schluss zurück.

Der Galopp der sechs Achter kehrt in „Land Of Swords“ zurück und neben dem gewundenen Rhythmus hält unsere Form eine weitere Überraschung bereit. In diesem Track ist der großartige Derek Sherinian aller Zeiten zu hören (ja, Sie haben richtig gelesen), der ein Solo beisteuert, das einfach rockt. Den Gang wechseln, Solo spielen und sich auf den großen Angriff vorbereiten. Im Nachwort fällt DER Wald, und die Musiker folgen dem Klirren der Schwerter, dem Kanonenfeuer, dem Wackeln und Wiehern der Pferde ...

„Among The Heavens“ schließt das Album ab. Soundtrack-Intro, filmischer Verlauf und mit knallenden Vocals ... Was ist das nochmal? Befinden wir uns in den späten 70ern? Das Motiv ist episch und gleichzeitig spacig und man wird an alle Pioniere einer Ära denken, die sogar die NWOBHM umfasst. Und dieser Wechsel der Melodien und dann die verrückte Steigerung und all die Tuttis und Themen ... SO! Es ist ein Album der Massenvernichtung und Sie wissen, wie sehr wir Zerstörung in der Musik lieben. Gute Reise, meine Herren! Fallen Sie nicht in Traurigkeit!

Kostas Koulis

9/10