Traumtheater – Parasomnie

Traumtheater Parasomnie

Traumtheater – Parasomnie

„In den Armen von Morpheus“. Einleitende Anmerkung in instrumentaler Form. Im ersten Teil geht es um die Atmosphäre des Albums, bei dem es sich um ein Konzept handelt. Schlaflosigkeit ist das Problem bei dem der Körper im Schlaf verschiedene Dinge tut (Schlafwandeln, Essen, Sex haben). Die erste Hälfte des „Basimato“ verging und berührte sich nicht. Einfallslos, ohne Handlung, wobei der einzige „Trumpf“ die bekannte und unauffällige Erschießung von Arti Aphichtenta ist. Portnoy ziert zwar, beeindruckt aber nicht und spielt nichts, was wir nicht schon einmal gehört haben. Aber das ist schon die Hälfte. Dann folgt ein filmisches Thema, das sich im 12/8-Takt bewegt und wirklich beeindruckt. Warum hast du nicht damit angefangen, okay? Weil es dir so gefällt. Ja, ich verstehe. Deine Magie. Die Instrumentalarbeit ist himmlisch und klangvoll, wobei die Gitarren und Keyboards die Führung übernehmen. Insbesondere die Gitarren stammen aus der Vai-Satriani-Schule und verwandeln sich sanft in Noten. Petruccis Inszenierung ist vorbildlich: Der Theoretiker Andy Sneap kümmert sich um die Mischung und das Mastering und wird auch als Toningenieur bezeichnet, wobei letzterer mit dem großen (und praktisch einem Mitglied der Traumtheaterfamilie) James „Jimmy T“ Meslin zusammenarbeitet.

Als nächstes folgt „Night Terror“, das als erste Single veröffentlicht wurde und mittlerweile jeder gehört hat. Zehn Minuten, sehr melodisch, mit exzellentem Gesang von LaBrie. Ständige Wechsel in Rhythmen und Metrum, viel Arbeit an den Instrumenten und ein Sänger, der all diese Wechsel vorbildlich meistert. Ich werde nur über meine eigene Ästhetik sprechen. Ich denke jedenfalls, dass LaBrie stimmlich das Beste ist, was DT haben kann, und dass seine persönlichen Aufnahmen noch liebenswerter sind, da er dort völlige Freiheit hat und nicht fünf Jahre warten muss, um die nächste Strophe oder den nächsten Refrain zu singen. Das Theater hatte fast immer diese schlechte Seite. Ihre Tracks im Studio so abzuspielen, wie sie es auf LiVE tun würden. Mit sechshundertfünfzig Dingen darüber hinaus. Technisch ist der Song perfekt! Was Ihnen bleibt, ist eine andere Geschichte. Der Fan wird zu mir sagen: „Los, hey, geh weiter, ich habe es gecovert, wie das ganze Album.“ Ich kann nicht anders, als ihn zu respektieren. Und um noch weiter zu gehen.

„Ein gebrochener Mann“. Die zweite Single/Video. Über acht Minuten, mit einer Einführung in fünf Takten und zehn verschiedenen Kostümen, die die Organisten auswählen, um sie zu verkleiden. Die Variation von 4/4 bis 6/8 ist von ausgezeichneter Qualität und jeder, der diesen Titel gehört hat, wird mir zustimmen, dass die Band meiner Meinung nach filmisch klingt. Ein weiterer Punkt in fünf Malen und LaBrie reagiert, als würde er auf eine Exkursion gehen! Unglaublicher Komfort. Von einem Punkt an nimmt der Song organisch Fahrt auf (während ich ihn schreibe, übernehme ich die „Taufe“), besucht eine Reihe von Subgenres und Hybriden und zeigt den Brunst und die kreative Stimmung der Mitglieder. Zurück zum Gesang. Ich bin mir im Moment ziemlich sicher, dass wir von einer unglaublichen Arbeit sprechen würden, wenn die Songs jeweils sechs Minuten lang wären.

„Tot eingeschlafen“. Die Dauer beträgt elf Minuten. Kristallöffnung mit Keyboards und Klavier- und Zelluloideffekten. Das auftauchende Riff richtet großen Schaden an. Flirtet mit 3/4 und 6/8, mit einem schmeichelnden Flanger, bis ein exzellentes Gitarrenthema einsetzt, das uns für ein paar Sekunden Gesellschaft leisten wird. Nach etwa drei Minuten hören wir auch die Stimme. Ich weiß, ich weiß, ich bin ein Grummel. Vielleicht ja, vielleicht auch nicht. Der Rest hebt alles hervor und tutti alles, was so gespielt werden könnte. Musiker dieses Kalibers haben kein Problem damit, ihre Ideen umzusetzen. Portnoy zaubert mit Myung Magie, während Rudess die markantesten Klänge herausgesucht hat und so spielt, wie sich die einzelnen musikalischen Bilder anfühlen.

Es folgt das achtminütige „Midnight Messiah“. Im 12/8-Takt (sie machen dem Galopp auf diesem Album alle Ehre), mit gesungenen Stimmen und der filmischen Atmosphäre in vollem Gange gehen sie zum 3/4-Takt und dann zum 4/4-Takt über. Die Übergänge sind fließend und kaum wahrnehmbar. Wenn du ein Meister in dem bist, was du tust ... Brücke wieder im 3/4-Takt und geschickte Akzente auf dem Schlagzeug, damit ein sehr schnelles Thema kommt und unsere Hälse leicht belastet. Soll ich dir meine Sünde sagen? Dream Theater klingen so, wie Deep Purple es sich erträumt hätten, als sie „Made In Japan“ machten! Es mag fehl am Platz klingen, es mag für Sie extravagant und ungültig erscheinen, aber all diese Einstreuungen in ihren Liedern zeigen das. Wenn es nicht Lila wäre, wäre es King Crimson ...

„Bend The Clock“ setzt die Kontemplation fort, die uns das achtundachtzig Sekunden lange „Are We Dreaming“ hinterlassen hat. Sanfter Anfang, mit hellen, dunklen Gitarren und Rudess‘ Keyboards, emotionaler als jeder andere Moment auf dem Album. Queen revanchiert sich mit Savatage und Porcupine Tree und dies ist vielleicht der interessanteste Song auf der Platte. Ich weiß, dass darauf das Therio selbst folgt, aber ich kann nicht anders, als diesen wundervollen balladenartigen Satz zu bewundern, mit einem wunderbaren Exoskelett aus zwei Teilen, einem in sieben Takten und einem in acht. Die Stimme ist das A und O, in einer wunderschönen Ballade aus Film und Rockgeschichte. Und das möchte ich auch fragen: Haben Sie schon einmal Petrucci und Vai gehört? Wunderbar! Und wie schade, dass dieses Meisterwerk mit einem Fade-Out endet.

Wir erreichten auch das Therio. „Der Vorfall mit dem Schattenmann“ . Für die nächsten neunzehn Minuten und zweiunddreißig Sekunden wird dieses Lied unser Begleiter sein. Der Gitarrenpart ist theatralisch und spannend. Der Rest der Spieler unterstützt es mit Staccato-Themen und irgendwann bricht alles in ein majestätisches Tutti. Es könnte leicht der Soundtrack zu Ben Hur oder El Cid oder einem anderen Hollywood-Epos dieser Zeit sein. Weiter… Was erwartet Sie? 12/8 und von damals bis heute. Reprise des Anfangs des Albums? Auf einer Flagge ja. Die DTs besuchen verschiedene Scheibenländer und verbinden sie auf eine Weise, die nur ihnen einfällt. Die Stimme dringt ein. Wir sind gerade in die amerikanische – und kanadische – Floyd-Dimension eingetreten. Verschiedene Stimmeffekte, diverse Fackeln und sehr schöner Hintergrundgesang. Wieder ändern. Schnellere Geschwindigkeit und Hammond oder wie würde King Diamond klingen, wenn sie die Musik für ihn schreiben würden? Und bekommen Sie auch ein musikalisches Thema, sodass Sie sich fragen, wo zum Teufel das alles herkommt … Endlose Nacht … Endlose Ideen … Und nein, ich weigere mich aufzuwachen!

Mir sagen mehr als tausend Worte, oder? Stellen Sie sich vor, ich wäre auch ein Fan ... Der neue Vorschlag von Dream Theater ist äußerst interessant. Nein, er wird ihnen keine andere Welt bringen und nein, er wird keinen von denen, die ihnen folgen, aufgeben lassen. Die Legende wird weiterleben, die Band wird immer zwischen Studio und Bühne sein und – jetzt – ist es mein Wunsch, sie dieses Material live spielen zu sehen, und vor allem Sie wissen schon, was. Willkommen zurück zu Hause, Mike!

Kostas Koulis

8/10

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