InnerWish – Asche der ewigen Flamme

InnerWish – Asche der ewigen Flamme

Episches Bashing. Ausbrüche, chorale „Aaa-Ooos“, Riffs, drehende Trommeln und komm und nimm uns mit, wohin du auch gehst. Dann die halbe Geschwindigkeit, wieder mit Refrains und es ist Zeit für die Stimme. Für Für ein paar Sekunden koexistiert es nur mit den Gitarren und dann verschwindet alles. Wir haben gerade ein mystisches Thema mit dem Namen „Forevermore“ gesehen. Der Refrain ist liebenswert und den Klangformen unserer eigenen, dem Untergang geweihten Kinder treu.

Ihr sechstes Album erscheint acht Jahre nach dem selbstbetitelten Album. Und ja, er ist genau so, wie wir ihn uns erträumt haben. Melodisch, rau, wo es sein soll, wieder zart, wo es sein soll und voller Überraschungen. Zu! Nun diese Eröffnungsbrücke mit den Tuttis und den „gagga“ gurgelnden Gitarren. Eine Chance, sich selbst zu verprügeln, eine Chance, die Intelligenz beim Spielen der Tasten zu schätzen, eine Chance, mitzusummen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie den Liedtext noch nicht gelernt haben. Du hast die ganze Zeit vor dir. Bis zu den Ferien haben Sie Ihren Doktortitel erlangt.

„Sea Of Lies“ beginnt im 12/8-Takt und bietet – natürlich – den epischen Galopp des Takts und die Melodie, die Esoteros ihm gegeben hat. In diesem Song genießen wir die Gastpräsenz eines großen „Musikers“ des Metal und der Kunst im Allgemeinen, des Frontmanns von Blind Guardian, Hansi Kürsch selbst! Mit einem Thema, das Herzen bricht, als Achse und einer melodischen Welle als Maßstab für die Aktion, die wie ein erlösender Tsunami wirkt, zeigt die Band, dass es Inspiration für etwa fünfhundert weitere Platten gibt.

„Higher“ beginnt, und was mir gefällt, ist der geradlinige Angriff und das Staccato-Spiel. Ein Bass, der alles im Gleichgewicht hält, und eine Stimme, die beim Hören zum Äquivalent von Soul wird. Und diese Disolia... Manche Dinge sind praktisch unmöglich zu beschreiben. Als nächstes kommt der „Soul Assunder“-Zauberer, mit dem Sie ohne Angst getroffen werden können. Die Dikases toben entweder oder stehen selektiv da und bilden aufgrund all dieser beeindruckenden Themen die Vorform einer Baklavad-Rhythmusgruppe, wobei die Gitarren im Rampenlicht stehen.

Nehmen wir hier an, dass die Produktion mehr als kristallin und metallisch ist. Das Album wurde in den Studios LoNe und Devasoundz unter der Leitung und Bearbeitung von Fotis Benardo zusammen mit Thymios Krikos aufgenommen, der seit vielen Jahren auch ein sehr erfahrener Produzent ist. Mix und Mastering übernimmt der großartige Henrik Udd (Hammerfall, Powerwolf, SepticFlesh und viele mehr).

„Primal Scream“ ist ebenfalls im 12/8-Takt und es ist wirklich clever, wie sie mit verschiedenen „Formen“ des Takts spielen und Teile der Motive beschleunigen oder verlangsamen, ohne die Geschwindigkeit tatsächlich zu beeinflussen. Und der doppelte Gesang ist ... Ich denke, das passendste Wort ist „süßeste“. Es ist der Teint von Eikosipentakis, der diese Süße enthält. Stellen Sie sich eine Tafel Schokolade mit Brandy vor. Und ich schreibe ein wenig...

Als nächstes folgt der Titelsong mit seinem symphonischen Anfang – und filmisch könnte man sagen, da stimme ich zu. 12/8 hier und ihnen gefällt das Maß sehr gut und sie machen es sehr gut und nutzen es als offene Decke. Kaputtes Headset und die Stimme alleine mit den Gitarren und Keyboards. Epos mit Bass und Umgebung. Die Instrumente sind alle gestimmt, der Chor trägt viel bei (und dieses Album enthält die Voice Box) und ein Refrain, der das Siegel bricht.

„Cretan Warriors“ und hier ist der nächste Kicker, der es Ihnen ermöglicht, sich mit der vor Ihnen stehenden Wand anzulegen. Im Wesentlichen ist es ein herzlicher Gruß an diejenigen, die den Kindern nahe standen, insbesondere an diejenigen, die von der Insel der Tapferen stammen. Die Dikas führen an, wobei die Gitarren bei allen Themen und Gitarrengestalten nicht sparsam sind. Als nächstes kommt „The Hands Of Doom“, das Kamelot neidisch machen würde und so lyrisch ist, dass es das wird
hätte ein eigenständiger Film mit ähnlichem Inhalt werden können.

Landung in Airplane City? „Once Again“ beginnt mit der Angst vor Jet City und entwickelt sich dann zu etwas anderem. Ja, mein kleiner Zahn schmerzt für besagtes und innerlich will und fordere ich und stampfe mit dem Fuß auf, sei das nächste Video. Das immer selektive Klingen in der Stimme ist eine Warnung für den Grande Refrain, der einen innerlich verfolgen kann. Und hier kommt „I Walk Alone“, um einen verrückten Lärm zu machen. Nehmen Sie die Schönheit von Keyboards und Gitarren, nehmen Sie Rhythmus und Spiel, und wir haben gerade einen sehr netten Marktschreier für einen Actionfilm mit Hollywood-Budget getroffen. Halb, halb... Ich mache zwei Songs für den Film! „Breathe“ ist... Es ist seidiger Stahl und ich denke ernsthaft darüber nach, dieses Juwel patentieren zu lassen. Unglaublich melodischer Track, der Sie in die 80er und vielleicht nach Florida zurückversetzen und Sie in die Zukunft bringen kann.

Das Album endet mit einem inspirierten Cover von Blackfoots „Send Me An Angel“, in dem die Band das Epos in einen eigenen Song verwandelt und auch ihre Seele hineingießt. Ich höre zu und drücke erneut den Knopf, ich gehe zurück zum Anfang. Es ist noch früh, wir haben eine ganze Nacht vor uns. Thymio, Manolis, Antonis, Georges und Francis, willkommen! Danke für die Musik! A! Nicht vergessen... Das Album ist ein MUSS, um es auf Vinyl zu bekommen. Was für ein Covergirl sie ist, Alter! Yiannis Nakos (Remedy Art Design) hat erneut sein Wunder vollbracht.

Kostas Koulis

9/10