Entrevista con Nir Beer de Speedrush

En el incesante mundo del thrash metal, donde dominan la velocidad y la intensidad, pocas bandas logran capturar el espíritu del género como Speedrush. Proveniente de la escena del live metal de Atenas, el
Speedrush ha estado explorando los límites del sonido desde 2005, brindando una energía cruda e implacable que cautiva a los fanáticos de todo el mundo. Tras el lanzamiento de su explosivo segundo álbum, Division Mortality, su sonido ha alcanzado nuevas alturas: más rápido, más pesado y con un enfoque melódico que refuerza su característico estilo thrash. Tuve la oportunidad de reunirme con la banda para hablar sobre su viaje, los desafíos de crear Division Mortality y el camino por delante. Únase a nosotros para una conversación auténtica y sincera con la fuerza impulsora detrás del asalto sónico de Speedrush.

Hola, soy Vangelis Farris de Metalourgio y quiero agradecerte por tu tiempo. Para empezar, me gustaría que nos contaras algunas cosas sobre ti para que nuestros lectores puedan conocerte aún mejor.

¡Buenas noches de nuestra parte también Vangelis y gracias por tu tiempo! En resumen, somos una banda ateniense que toca speed/thrash metal tradicional desde 2005, acabamos de lanzar nuestro segundo álbum, con mucho esfuerzo ya que casi todos estamos en una edad en la que tenemos hijos, trabajamos fuera de Atenas, etc.
pero con mucho trabajo, amor por lo que hacemos y terquedad...de alguna manera lo logramos!

¿Cómo surgió el nombre “Speedrush” y cómo refleja la esencia de vuestra música?

Nuestro nombre significa velocidad y cuando comenzamos la banda hace 20 años, ¡parecía un nombre genial! ¡Jajaja! Como nos gusta la música rápida, creemos que nos conviene.

¿Cuáles fueron algunas de las influencias clave, tanto musical como personalmente, que dieron forma a tu sonido?

Todos nosotros en la banda somos fanáticos del sonido tradicional speed y thrash de los años 80 y 90, indicativamente algunas de nuestras influencias son Razor, Hallows Eve, Destruction, Kreator, Sodom, Judas Priest, Coroner, Slayer, Megadeth, Helloween of the primeros 2, Savage Grace, etc., estas son las cosas con las que crecimos y este es el sonido al que servimos.

El thrash metal ha evolucionado mucho en los últimos años. ¿Cómo crees que ¿Speedrush se une a la escena thrash moderna?

No diría que el thrash como género ha evolucionado mucho, pero ciertamente ha elevado el nivel, tanto a nivel nacional como global, tanto en composición como en ejecución. Asimismo, hemos madurado mucho compositivamente desde nuestro primer disco, ¡al menos para nosotros la diferencia es caótica!

Tu música es conocida por su agresión y energía. que produce ¿Puedes describirnos el proceso de composición de tus canciones?

Normalmente alguien tiene una idea básica/algunos riffs básicos y o nos juntamos y trabajamos en ello juntos, o nos presentan una pieza tal cual y a partir de ahí hacemos correcciones juntos hasta llegar a un resultado que nos gusta.

¿Cómo equilibras velocidad, agresión y melodía en tus piezas? ¿Crees que existe algún secreto para tener éxito? esta combinación?

No, no creemos que haya ningún secreto. Mirar la velocidad es una gran parte de nosotros sintéticamente. Es lo que nos gusta como fans, la música metal rápida. Personalmente (con algunas excepciones, por supuesto), no puedo escuchar Doom o Stoner, por ejemplo, estoy aburrido, quiero velocidades. Pero la velocidad por sí sola no dice nada, debe ir acompañada de temas interesantes para mantener el interés (tanto el nuestro como el de los oyentes).

Líricamente, ¿qué temas o ideas impulsan las canciones de Speedrush?

Lo que sea que nos llame la atención en el momento en que se escribe la letra. Tenemos letras sobre temas sociales y la vida cotidiana (Into the Abyss, Ride with Death, Blood Legacy, etc.), sobre el papel del heavy metal en nuestra vida cotidiana (Speedrush, Sons of Thunder, Iron Wisdom), pero también algunas más". "irrelevantes" pero que se ciñen a la música, como Malevolent Torture, que habla de la tortura medieval, y Beyond the Vortex, que trata de historias de aviones y barcos que desaparecen misteriosamente.

¿Cómo aborda tu música temas sociales atemporales?

"Cuestiones sociales" es un paraguas muy general e incluye decenas de temas que, sin embargo, no nos dejan indiferentes, por lo que nos referimos a ellos, a veces de forma cáustica e irónica, a veces con una dosis de melancolía o incluso desesperación, según ¡Qué mierda hemos hecho como humanidad! ¡Jajaja!

Cuando creas un nuevo registro, ¿cómo sabes que una pista está lista? ¿Tienes algún ritual o práctica en el estudio?

No, no tenemos un "ritual", trabajamos en una pieza hasta llevarla a un nivel y una forma que nos satisfaga como compositores y como oyentes.

Vuestro disco Endless War ha sido elogiado por su energía cruda. ¿Deberíamos esperar lo mismo de su nuevo trabajo "Division Mortality"?

La energía definitivamente sigue ahí, sin mencionar varias veces. La diferencia con Endless War es que Division Mortality es más maduro, más trabajado, pero sigue siendo rápido y amenazador. Imagínese si Endless War fuera un cuchillo en bruto. Por lo tanto, Division Mortality tiene más peso, una hoja más afilada y, por lo tanto, ¡más letal! ¡Es música de metaleros para metaleros!

¿Qué canción crees que representa o representará la “canción definitiva de Speedrush” y por qué?

Estoy entre el Speedrush homónimo de nuestro primer disco y Ride with Death del actual. El primero está entrelazado con nuestra historia, es uno de los primeros temas que escribimos y es experiencial para nosotros, lo hemos conectado a muchas escenas, mientras que el segundo tiene un flujo muy agradable, es uno de los temas más fuertes que hemos He escrito y es uno de mis favoritos de Division Mortality.

¿Puedes compartir algún momento memorable o difícil de la grabación de Division Mortality?

En general nuestras grabaciones tomaron años, fueron hechas en diferentes estudios, desde estudios caseros hasta estudios profesionales, personalmente nunca olvidaré las mezclas finales y masterizaciones realizadas en el estudio Matrix por Yiannis Petrogiannis quien nos ayudó mucho, y escuchar el final. archivos que no pude
¡Creo que esta "Odisea" que duró años y años, estaba llegando a su fin!

Speedrush tiene fama de ofrecer intensos shows en vivo. ¿Cómo te preparas para una actuación en vivo?

Tocamos gemelos entre nosotros para subir la energía; es broma, aparte de nuestros ensayos (por supuesto), antes de un espectáculo nos gusta relajarnos con amigos sin cervezas fuera del lugar, nada especial.

¿Cuál ha sido la experiencia más loca o memorable de un programa de Speedrush hasta ahora?

Lo más destacado para mí fue nuestra actuación en Malta en 2017 en un festival principalmente de death metal, y aunque una serie de eventos desafortunados nos estresaron muchísimo, una vez que subimos al escenario el estrés se desvaneció y tocamos como si no hubiera nada. mañana, en la medida en que mientras hasta entonces el DJ entre bandas tocaba death metal, desde nuestra aparición hasta el final estuvo tocando thrash sin parar! Supongo que algo hicimos bien...

¿Cómo te sientes acerca de tu base de fans? ¿Han influido de algún modo en vuestra dirección musical?

No diría que nuestros fans hayan influido en nuestra dirección musical de ninguna manera, pero afortunadamente a través de nuestra participación en la música hemos conocido gente maravillosa de diferentes rincones del mundo.

Con el auge de la inteligencia artificial en la producción musical y composición de canciones, ¿qué piensas sobre el impacto? de creatividad y autenticidad en la escena del metal? Su ¿Lo ves como una herramienta o como una amenaza?

No lo vemos exactamente como una amenaza, entendemos su instrumentalización, pero está muy lejos de nuestra filosofía. Se supone que el arte en su conjunto es una trascendencia de la vida cotidiana del hombre, una forma de expresión y una vía de escape a la banalidad, ¿cuál es el valor del arte sin estos elementos? Una imagen perfecta sigue siendo una imagen perfecta, pero tiene un valor diferente si es creada por una mano humana, crea una impresión diferente de que el creador logró producir tal armonía, que si es la creación de un software, se necesita lejos la magia de esa manera. Me refiero a "imagen" porque esa es la forma de IA a la que hemos estado expuestos por ahora, pero lo mismo (quizás de manera más descarada) se aplica a la creación de música.

En el clima actual de mayor corrección política, ¿cómo trazas la línea entre la expresión artística y las expectativas sociales en tus letras?

No hemos tenido ningún problema por el momento, no es que tengamos letras particularmente provocativas, todos estamos más o menos politizados en nuestra vida cotidiana, pero no encontramos una razón para proyectarlo a través de nuestra banda. La regla de oro debería ser "no te preocupes tanto por la corrección política, ¡sólo trata de no ser un idiota!".

A medida que el metal ha evolucionado, ¿cómo crees que ha cambiado su identidad desde sus raíces? ¿Hay aspectos del espíritu del metal original que crees que están en peligro de perderse en el panorama musical actual?

Mira, el nivel está subiendo constantemente, sonora y compositivamente. Siempre ha sido el objetivo de la mayoría de las bandas de metal desde su nacimiento evolucionar y hacer que su trabajo (ya sea una demostración o un álbum completo) suene lo más profesional posible. A partir de un momento se pierde un poco la espontaneidad, la arrogancia, el "capricho" que decimos, que personalmente considero elementos importantes en el metal, me cuesta conectar con un disco si suena "clínicamente" limpio y perfecto. . Por otro lado escuchar una banda en 2024 y suena como un demo de 1984 y eso me suena “inventado” la verdad.

¿Cómo te aseguras de que tu música resuene con las diversas voces de tu generación, especialmente aquellas que se sienten marginadas?

Nadie puede garantizarte que tu música resonará, somos honestos con nosotros mismos y nos expresamos musicalmente como tenemos en mente, creemos que hay suficientes personas que pueden identificarse con nuestras letras y música.

¿Cómo visualizas la evolución del Thrash y el Speed ​​Metal en los próximos años, especialmente en relación con los desarrollos tecnológicos y los cambios sociales?

Sin querer parecer pesimista, no veo exactamente una evolución en el speed y el thrash metal, de hecho no creo que necesite ningún cambio o evolución. Como género se ha definido durante años, con pequeños atisbos de evolución (por ejemplo, Vektor). Cómo reinventar la rueda en un género así, no es necesario
ya. Lo que falta es que se juegue BIEN. AUTÉNTICO. Generalmente en el metal (y en el thrash como consecuencia) creo que hoy en día faltan mucho dos cosas, la primera es personalidad, que una banda tenga un sonido y un estilo personal, que se destaque del resto. Algo MUY difícil. Lo segundo que falta es el
BUENAS canciones. Algo que se queda contigo, tarareándolo por dentro durante horas. Algo que tiene un flujo. En esto nos centramos en evitar en la medida de lo posible la configuración trivial "verso-estribillo-verso-estribillo-solo-estribillo-final", y dedicamos más tiempo al flujo de cada pista, qué se adapta a ella, qué queremos experimentar. con riffs extra agregados, pasajes acústicos, partes polifónicas, en general buscamos lo suficiente para obtener un resultado que nos satisfaga, ¡ahora estamos en una edad en la que somos exigentes con nuestra escucha y con nosotros mismos!

¿Qué sigue para Speedrush? ¿Tienes planes para alguna gira o colaboración en el futuro cercano?

Nuestro objetivo es tocar en vivo tanto como sea posible para promover Division Mortality y, de hecho, ¡el primer show se anunciará muy pronto!

Muchas gracias por tu tiempo. ¿Tienes algo final que decir a los lectores de Metalourgio?

Les agradecemos su tiempo y constante apoyo a Metalourgio, espero que disfruten de nuestro nuevo álbum y ¡nos vemos pronto en todos los ámbitos!

La entrevista fue realizada por Vangelis Farris.