Entrevista con Dave Hunt de Anaal Nathrakh

Con motivo de sus próximas apariciones en Grecia, tenemos el placer y el honor de estar con nosotros el frontman de los británicos de Birmingham Anaal Nathrakh, Dave "VITRIOL" Hunt, banda que se ha consolidado en el ámbito del industrial.
escena de black metal y grindcore como una fuerza importante a nivel mundial gracias a su distintivo sonido duro distópico y nihilista. Con este coloquio tuvimos la oportunidad de sentir el aliento caliente del reptil, el humor anglosajón y descubrir sus inquietudes filosóficas sobre la realidad orwelliana que vivimos.

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Para aquellos que no están familiarizados, ¿pueden explicarnos qué significa Anaal Nathrakh?

Prácticamente significa la banda – quiero decir de la misma manera que si alguien supiera o le importara qué es un Iron Maiden (*Iron Maiden), es decir, es una cosa, el nombre vino de alguna parte, pero no es algo en lo que la banda se centre. En nuestro caso significa el aliento del reptil y está relacionado con un hechizo de invocación de “dragón”, que es una idea de una fuerza extremadamente poderosa pero destructiva. Pero para nosotros hoy es sólo el nombre de la banda.

¿Qué te inspiró a empezar la banda?

No parecía haber suficiente ferocidad y maldad en el Black Metal en aquel entonces. Entonces lo hicimos nosotros mismos. Nos gustaban muchas cosas y queríamos hacer muchas cosas, así que la idea era hacer lo que quisiéramos y no necesariamente nos propusimos tocar black metal, aunque eso siempre fue una gran influencia. Pero al principio, particularmente lo que hicimos fue una reacción al Black Metal de la época y a lo que pensábamos que debería ser, porque aunque el Black Metal puro no era "nuestra solución", se podría decir, nos parecía que estos dos las cosas se habían vuelto diferentes.

Tu música encarna un enfoque extremo que desafía las normas convencionales del metal. ¿Qué te impulsa a explorar temas y sonidos tan intensos?

Nos gustan los sentimientos y los sonidos, y así es como abordamos la música. La emoción en la que basamos principalmente a Anaal Nathrakh es “¡¡¡AAAAAHHHHH!!!!” Realmente no nos consideramos desafiadores de las normas convencionales, básicamente las ignoramos y hacemos lo que nos resulta satisfactorio. Creo que para ambos hay una especie de sensación de Anaal Nathrakh, una cierta combinación de sentimientos y sonidos que escuchamos en nuestras cabezas y que de hecho convertimos en música; eso es algo en lo que Mick tiene especial talento y luego reacciono. Entonces, todo lo contrario, exploramos estas cosas de todos modos y hacer este tipo de música libera partes de lo que sea que esté pasando por nuestras cabezas. Sé que personalmente no puedo evitar pensar de esta manera: no me concentro en eso todo el tiempo porque si lo hiciera habría muerto hace mucho tiempo. Pero siempre está ahí. Tengo tantas páginas de cosas que he escrito, fragmentos de letras, frases, ideas, así que en cualquier momento estoy listo para publicar algunas de ellas.

¿Qué pasos se siguen para crear un álbum?

Simplemente comienza con un sentimiento de preparación. Realmente no hay nada que podamos hacer al respecto: o es el momento adecuado o no lo es, y prácticamente no hay forma de predecirlo. Realmente no podemos reservar tiempo para estudiar y luego trabajar en ello, la sensación simplemente llega. Generalmente Mick escribe y graba música con frenesí, es increíble lo que puede hacer cuando el poder se apodera de él. Luego nos reunimos para grabar las voces. Muchas veces no he escuchado la música hasta que empezamos a grabar, lo cual es a propósito para que la forma en que reacciono sea en el momento. ¡Sí! Hace un tiempo dije que siempre tengo fragmentos de letras e ideas, pero no sé cuáles serán hasta que nos sentamos y repasamos las piezas y reaccionamos a lo que escucho. Es un enfoque mucho más espontáneo que el de muchas bandas y estoy seguro de que no funcionaría para muchas otras, pero así es como trabajamos. 

Dado tu interés por la filosofía, ¿cómo eliges qué conceptos explorar en tus letras? 

Como dije, tomo notas sobre cosas que podrían funcionar, pero lo fundamental es tener una idea de lo que iría con la canción en particular en la que estamos trabajando. Ya sea la idea general de ser compatible con el estado de ánimo de la música o frases específicas que tienen patrones silábicos que se ajustan a ciertos ritmos, es solo una cuestión de lo que parece funcionar. A menudo tengo algunas favoritas entre las ideas que he tenido, así que me inclino por ellas. Y, por supuesto, no se trata solo de filosofía. He pasado tanto tiempo pensando en filosofía y es una parte tan importante de cómo abordo el mundo en términos de ideas y realidades subyacentes que muy a menudo resulta ser una idea filosóficamente fundamentada que requiere una canción. 

Los libros de Jens Bjørneboe han influido claramente en tu música, particularmente en 'In the Constellation of the Black Widow' y 'Passion'. Nos habló de cómo sus temas e ideas encuentran resonancia en las letras de los álbumes.

El título de Constellation se basa en un pasaje particular de Moment of Freedom donde el narrador describe el momento de la historia en el que las bombas atómicas fueron detonadas cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. Todo esto se nos describe de una manera abstracta y desapasionada, pero en lugar de restarle valor al efecto, descubrí que esta extraña forma de escribir lo hacía aún más impactante. Como no se pueden describir estos hechos utilizando una forma directa de escritura, son muy poderosos y sólo pueden abordarse de forma indirecta. Creo que todo el libro es increíblemente poderoso en muchos sentidos diferentes. Es muy antihumano pero de una manera que resuena con la experiencia y la historia. En un momento, el narrador dice que en diez años habrá acumulado suficiente experiencia y registros del comportamiento humano que la vida se volverá insoportable y se suicidará. Y tengo entendido que unos diez años después de escribirlo, el autor se suicidó en la vida real. No creo que el suicidio pueda reducirse a algo tan común como pueda parecer, pero de todos modos es un asunto serio. Como mencioné anteriormente, esta no es necesariamente una manera de que alguien viva su vida; basta con mirar el ejemplo del autor. Pero estas percepciones y pensamientos son parte del mundo.

¿Hay ideas particulares de tus lecturas que crees que resuenan particularmente con los temas de “EnDarkenment”?

Deberías pensarlo por ti mismo. Estaré feliz de responder preguntas sobre lo que hemos estado haciendo como banda, pero prefiero no preguntarte en primer lugar. Hay algunas notas en el folleto del álbum y hay muchas cosas en muchos de los títulos y fragmentos de palabras que puedes distinguir. Pero aunque no soy tan fenomenológico y poco comunicativo como Rothko, al final depende de ti lo que piensas al respecto. 

En el vídeo de 'Endarkenment', utilizaste citas de George Orwell. ¿Cómo se relacionan con la pista?

Mire a su alrededor, observe la historia reciente y hacia dónde cree que se dirige el mundo. Cuando hago esto veo muchas cosas orwellianas. Y para mí el “oscurecimiento”, es decir el alejamiento de los ideales de la Ilustración, la racionalidad y la creencia en la supremacía de la mente humana racional, va de la mano de mucho Orwell o más concretamente de 1984. Es un cliché. decir que 1984 fue pensado como una advertencia pero a veces parece ser tratado como un principio básico pero a medida que la luz se desvanece creo que nos estamos acercando a esto oscuridad distópica. 

Las portadas de tus álbumes son a menudo llamativas y provocativas, y reflejan los temas de tu música. ¿Qué inspira tu proceso creativo al diseñar la portada?

Siempre diseñamos nuestra propia obra de arte, generalmente con Mick creándola. Generalmente es algo en lo que pasamos mucho tiempo pensando juntos, enviándonos imágenes de un lado a otro y hablando de ideas. Por lo general, le informo a Mick que describe algunos de los temas de las letras y hablamos sobre una idea central y la desarrollamos de acuerdo con los temas del álbum. Pero no existe un enfoque fijo. Pasamos años y años, por ejemplo, mirando imágenes de A'PP, especialmente pinturas, cuando hicimos la portada de A New Kind of Horror. Pero al final Mick tomó varias de las ideas que habíamos discutido en una especie de collage y no terminamos usando Otto Dix ni ninguno de los trabajos en los que habíamos dedicado todo este tiempo. Es como marinar: te sumerges en los símbolos e imágenes presentados en el álbum y luego sacas algo que los resume lo mejor que puedes. Puede ser más difícil de lo que piensas; especialmente en Vanitas, las ideas tardaron mucho en fusionarse. Pero cuando comienza a funcionar de la manera correcta, sabemos que es correcto.

Si pudieras hacer la banda sonora de una película existente, ¿cuál sería y por qué?

No estoy seguro de haber visto alguna vez una película que creo que coincida con lo que estamos haciendo. Quizás partes de hilos. Sí. Creo que eso es lo que yo diría. Una película que todo el mundo debería ver y que la mayoría de la gente desearía no haber visto. Es brillante sobre la colisión de la banalidad, el apocalipsis, el horror y la continuidad implacable. Una obra maestra de la realidad de esperanza y terror ingenuos.

Dado el clima sociopolítico global actual, ¿cómo ves que tu música funcione como una forma de protesta o crítica? ¿Hay temas específicos que te sientes obligado a expresar a través de tu arte?

No sé si nuestra música cumple esos roles; es particularmente inusual que los temas en los que trabajamos estén arraigados en un sentimiento muy real de amargura y disgusto hacia aspectos del mundo y, a menudo, de maneras bastante contemporáneas. Pero no sé si otras personas lo perciben así. Supongo que a la mayoría de las personas que escuchan música como esta les gusta el ruido. Pero en la medida en que haya personas que intenten involucrarse más que eso, supongo que un resultado podría ser que descubran que no son los únicos que ven el mundo de la misma manera, al menos a veces. Nuestro material es crítico, lo gritaron varias veces, pero para ser una protesta, no estoy seguro. No pretende ser nada de eso en particular; es una especie de expresión, pero cualquier cosa más allá de eso depende del oyente. 

¿Qué opinas de la escena death grindcore y lo mucho que molesta a los oídos de aquellos a quienes adorna cada vez?  

No tengo absolutamente ninguna fe en que alguien a quien le guste la música grindcore la haya escuchado alguna vez, aparte quizás de ese líder asiático al que Napalm intentó convencer hace unos años. 

Si hubiera un “Big 4” en Grindcore ¿quién sería?

No sé. Napalm porque ellos lo inventaron y porque están en la cima de su juego de bestias. Pig Destroyer debe, al menos, a la pista 3 en Prowler In The Yard. Para mí, lo que Circle of Dead Children hace espectacular es permitirme sentir una sensación de extraño parentesco. Y aunque generalmente no se consideran grindcore, dado que el significado del término ha cambiado tanto a lo largo de los años, los incluiré de todos modos, Extreme Noise Terror. 

¿Con quién te gustaría compartir escenario?

Rey Diamante. 

El Reino Unido tiene una rica historia en metal y metal extremo. ¿Cómo ves la evolución de la escena con el tiempo?

Probablemente usted estaría en mejor posición que yo para responder como persona activa en el periodismo musical. Inventamos el heavy metal, el punk y el grindcore. Así que no es un mal historial en lo que respecta al metal y al metal extremo. Pero estoy seguro de que teníamos tantas bandas de mierda como cualquier otro país. Creo que la música británica en su máxima expresión se caracteriza por su autenticidad, algo así como lo opuesto a la cultura superficial de Instagram. Las mejores bandas británicas. tendían a no tratar de ser algo determinado e hacían exactamente lo que les parecía correcto (y en una multitud de circunstancias notables), por lo que terminaron con algo que cambió el mundo en una forma muy pequeña. En mi experiencia, las bandas que empiezan diciendo que vamos a ser una banda "x" (digamos Glam o NWOBHM o black metal o lo que sea) tienden a no ser las mejores. Y el Reino Unido tiene una lista decente de planes que nunca tuvieron éxito.

¿Qué podemos esperar de sus próximas vidas en Grecia?

¿Pasaremos nuestras vidas en Grecia? ¡Pensé que era sólo una visita para algunos espectáculos! Traeremos la revelación con nosotros. Queda por ver qué pasará con estos programas...

Muchas gracias por la entrevista. ¿Quieres añadir algo más?

Gracias por su tiempo y a cualquiera que haya logrado leer hasta aquí.
Sólo tienes una oportunidad: aprovechar el día, aunque el mundo pueda estar perdido. Ve por la garganta.

La entrevista fue realizada por Metalourgio