Théâtre de rêve – Parasomnie

Parasomnie du théâtre de rêve

Théâtre de rêve – Parasomnie

"Dans les bras de Morphée". Note introductive sous forme instrumentale. La première partie s'inscrit dans l'ambiance de l'album, qui est un concept. L'insomnie est la condition contre dans lequel le corps fait diverses choses pendant le sommeil (somnambulisme, manger, avoir des relations sexuelles). La première moitié du "basimato" est passée et n'a pas touché. Sans inspiration, sans intrigue, avec pour seul « atout » le tournage bien connu et peu exceptionnel d'Arti Aphichtenta. Portnoy honore mais n'impressionne pas, ne jouant rien que nous n'ayons jamais entendu auparavant. Mais c'est la moitié du chemin. Ensuite, un thème cinématographique a lieu, qui se déroule en 12/8 et qui impressionne vraiment. Pourquoi n'as-tu pas commencé par ça, d'accord ? Parce que c'est comme ça que tu l'aimes. Oui, je comprends. Votre magie. Le travail instrumental est paradisiaque et méticuleux, avec les guitares et les claviers en tête. Les guitares notamment sont de l'école Vai-Satriani et se transmuent doucement en notes. La production de Petrucci est exemplaire, avec le théoricien Andy Sneap qui s'occupe du mixage et du mastering, ainsi que l'ingénieur du son, ce dernier faisant équipe avec le grand (et pratiquement membre de la famille du théâtre de rêve) James « Jimmy T » Meslin.

Vient ensuite "Night Terror", qui est sorti comme premier single et que - désormais - tout le monde a entendu. Dix minutes, très mélodiques, avec une excellente voix de LaBrie. Des changements constants de tempo et de métrique, beaucoup de travail sur les instruments et un chanteur qui frappe tous ces changements de manière exemplaire. Je parlerai uniquement de ma propre esthétique. Quoi qu'il en soit, je pense que LaBrie est le meilleur que DT puisse avoir vocalement, plus le fait que ses disques personnels sont encore plus adorables, puisqu'il y a une liberté totale et n'attend pas cinq ans pour chanter le couplet ou le refrain suivant. Le théâtre a presque toujours eu ce mauvais côté. Pour jouer leurs morceaux en studio comme ils le feraient sur LiVE. Avec six cent cinquante choses en plus. Techniquement, la chanson est parfaite ! Ce qui vous restera est une autre histoire. Le fan va me dire "Allez, vas-y, je m'en occupe, comme tout l'album". Je ne peux m'empêcher de le respecter. Et pour aller plus loin.

"Un homme brisé". Le deuxième single/vidéo. Sur huit minutes, avec une introduction en cinq temps et dix costumes différents que les organistes choisissent pour l'habiller. La variation de 4/4 à 6/8 est d'excellente qualité et tous ceux qui ont entendu ce morceau conviendront que je pense que le groupe sonne cinématographique. Un autre point en cinq fois et LaBrie répond comme s'il partait en excursion ! Un confort incroyable. À partir d'un moment, la chanson décolle de manière organique (au moment où je l'écris, j'assume le "baptême"), visitant un tas de sous-genres et d'hybrides, montrant l'oestrus et l'humeur créative des membres. Revenons au chant et je suis presque sûr, pour l'instant, que si les chansons duraient six minutes chacune, nous parlerions d'un travail incroyable.

"Mort endormi". Sa durée est de onze minutes. Ouverture en cristal, avec claviers et effet piano et celluloïd. Le riff qui surgit fait beaucoup de dégâts. Flirte avec le 3/4 et le 6/8, avec un flanger caressant, jusqu'à ce qu'entre un excellent thème de guitare, qui nous tiendra compagnie quelques secondes. Après environ trois minutes, nous entendrons également la voix. Je sais, je sais, je suis grincheux. Peut-être que oui, peut-être pas. Le reste met en valeur tout et tutti tout ce qui pourrait être joué de cette façon. Les musiciens de ce calibre n’ont aucun problème à mettre en œuvre leurs idées. Portnoy évoque la magie avec Myung, tandis que Rudess a sélectionné les sons les plus frappants et joue en fonction de la sensation ressentie par chaque ensemble d'images musicales.

Suit le « Midnight Messiah », d’une durée de huit minutes. En 12/8 (ils font absolument honneur aux galops sur cet album), avec les voix chantées et l'ambiance cinématographique qui bat son plein, ils progressent jusqu'au 3/4 puis au 4/4. Les transitions sont douces et presque imperceptibles. Quand on est maître dans ce qu'on fait... Chevalet en 3/4 encore et accents astucieux sur la batterie, pour un thème très rapide à venir nous tendre légèrement le cou. Dois-je vous dire mon péché ? Dream Theater sonne comme Deep Purple aurait rêvé de sonner quand ils ont réalisé "Made In Japan" ! Cela peut paraître déplacé, cela peut vous paraître extravagant et invalide, mais tous ces intermèdes dans leurs chansons le montrent. Si ce n'était pas Purple, ce serait King Crimson...

"Bend The Clock" poursuit la contemplation que nous a laissée le long de quatre-vingt-huit secondes "Are We Dreaming". Ouverture douce, avec des guitares claires et sombres et les claviers de Rudess plus émouvants que n'importe quel autre moment de l'album. Queen rend la pareille avec Savatage et Porcupine Tree et c'est peut-être la chanson la plus intéressante du disque. Je sais qu'il est suivi du therio lui-même, mais je ne peux m'empêcher d'admirer cette merveilleuse phrase aux allures de ballade, avec un merveilleux exosquelette de deux parties, une sur sept temps et une sur huit. La voix est tout l'argent, dans une belle ballade de film et d'histoire rock. Et laissez-moi vous poser cette question aussi... Avez-vous déjà entendu Petrucci so Vai auparavant ? Merveilleux! Et quel dommage que ce chef-d'œuvre se termine par un fondu enchaîné.

Nous avons également atteint le thério. "L'incident de l'Homme de l'Ombre". Pendant les dix-neuf minutes et trente-deux prochaines secondes, cette chanson sera notre compagne. La partie guitare est théâtrale et thriller. Le reste des joueurs le soutiennent avec des thèmes saccadés et à un moment donné, tout se transforme en un tutti majestueux. Cela pourrait facilement être la bande originale de Ben Hur ou d’El Cid ou de n’importe quelle épopée hollywoodienne de l’époque. Suivant… À quoi s’attendre ? 12/8 et depuis lors jusqu'à aujourd'hui. Reprise du début de l'album ? Sur un drapeau oui. Les DT visitent divers disques et les relient d'une manière à laquelle eux seuls peuvent penser. La voix entre. Nous venons d’entrer dans la dimension américaine – et canadienne – Floyd. Divers effets de voix, diverses fusées éclairantes et de très beaux chœurs. Changez encore. Une vitesse plus rapide et Hammond ou bien, à quoi ressemblerait King Diamond s'ils écrivaient la musique pour lui ? Et avoir un thème musical en plus, alors on se demande d'où ils sortent tout ça… Nuit sans fin… Idées sans fin… Et non, je refuse de me réveiller !

J'en ai plus que mille mots, hein ? Imaginez si j'étais aussi fan... La nouvelle proposition de Dream Theater est extrêmement intéressante. Non, il ne leur apportera pas un autre monde, et non, il ne fera abandonner aucun de ceux qui les suivront. La légende perdurera, le groupe sera toujours entre le studio et la scène et – désormais – mon souhait est de les voir jouer ce matériel en live et surtout vous-savez-quoi. Bon retour à la maison, Mike !

Kostas Koulis

8/10

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