Entretien avec Dave Hunt d'Anaal Nathrakh

A l'occasion de leurs prochaines apparitions en Grèce, nous avons le plaisir et l'honneur d'être parmi nous le leader du groupe britannique de Birmingham Anaal Nathrakh, Dave "VITRIOL" Hunt, un groupe qui s'est imposé dans le domaine de l'industriel.
la scène black metal et grindcore comme une force majeure dans le monde entier grâce à son son hard dystopique et nihiliste distinctif. Avec cette discussion nous avons eu l'occasion de ressentir le souffle chaud du reptile, l'humour anglo-saxon et de découvrir leurs inquiétudes philosophiques face à la réalité orwellienne que nous vivons.

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Pour ceux qui ne connaissent pas, pouvez-vous nous expliquer ce que signifie Anaal Nathrakh ?

Cela signifie pratiquement le groupe – je veux dire de la même manière que si quelqu'un sait ou se soucie de ce qu'est un Iron Maiden (*Iron Maiden), c'est-à-dire que c'est une chose, le nom vient de quelque part, mais ce n'est pas quelque chose sur lequel le groupe se concentre. Dans notre cas, cela signifie le souffle du reptile et est lié à un sort d'invocation "dragon", qui est une idée d'une force extrêmement puissante mais destructrice. Mais pour nous aujourd'hui, c'est juste le nom du groupe.

Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer le groupe ?

Il ne semblait pas y avoir assez de férocité et assez de mal dans le Black Metal à l'époque. Nous l'avons donc fait nous-mêmes. Nous aimions beaucoup de choses et voulions faire beaucoup de choses, donc l'idée était de faire ce que nous voulions et nous n'avions pas nécessairement l'intention de jouer du black metal, même si cela a toujours eu une grande influence. Mais au début surtout, ce que nous avons fait était une réaction au Black Metal de l'époque et à ce à quoi nous pensions qu'il devait ressembler - car même si le Black Metal pur n'était pas "notre solution", on pourrait dire, il nous semblait que ces deux choses étaient devenues différentes.

Votre musique incarne une approche extrême qui remet en question les normes conventionnelles du métal. Qu’est-ce qui vous pousse à explorer des thèmes et des sons aussi intenses ?

Nous aimons les sensations et les sons, et c'est ainsi que nous abordons la musique. L’émotion sur laquelle nous basons principalement Anaal Nathrakh est « AAAAAHHHHH !!! » Nous ne pensons pas vraiment que nous remettons en question les normes conventionnelles, nous les ignorons et faisons tout ce que nous trouvons satisfaisant. Je pense que pour nous deux, il y a une sorte de sensation Anaal Nathrakh, une certaine combinaison de sentiments et de sons que nous entendons dans nos têtes et que nous transformons en musique – c'est quelque chose pour lequel Mick est particulièrement doué et ensuite je réagis. Alors, bien au contraire, nous explorons ces choses de toute façon et faire ce genre de musique libère une partie de ce qui nous passe par la tête. Je sais que personnellement, je ne peux m'empêcher de penser de cette façon – je ne me concentre pas tout le temps sur cela parce que si je l'avais fait, je serais mort depuis longtemps. Mais c'est toujours là. J'ai tellement de pages de choses que j'ai écrites, des extraits de paroles, des phrases, des idées, donc à tout moment je suis prêt à en publier certaines.

Quelles étapes suivez-vous pour créer un album ?

Cela commence simplement par un sentiment de préparation. Nous ne pouvons rien y faire : soit c'est le bon moment, soit ce n'est pas le bon moment, et il n'y a pratiquement aucun moyen de le prédire. Nous ne pouvons pas vraiment bloquer le temps d'étude et ensuite y travailler, le sentiment vient tout simplement. Généralement Mick écrit et enregistre de la musique avec frénésie, c'est incroyable ce qu'il peut faire quand le pouvoir s'empare de lui. Ensuite, nous nous retrouvons pour enregistrer le chant. Bien souvent, je n'ai pas entendu la musique jusqu'à ce que nous commencions à enregistrer, ce qui est volontaire pour que ma façon de réagir soit dans le moment présent. Oui! J'ai dit il y a quelque temps que j'avais toujours des morceaux de paroles et d'idées, mais je ne sais pas ce qu'ils vont être jusqu'à ce que nous nous asseyions, que nous examinions les morceaux et que nous réagissions à ce que j'entends. C'est une approche beaucoup plus spontanée que celle de beaucoup de groupes et je suis sûr que cela ne fonctionnerait pas pour beaucoup d'autres, mais c'est comme ça que nous travaillons. 

Compte tenu de votre intérêt pour la philosophie, comment choisissez-vous les concepts à explorer dans vos paroles ? 

Comme je l'ai dit, je prends des notes sur les choses qui pourraient fonctionner, mais l'essentiel est d'avoir une idée de ce qui irait avec la chanson particulière sur laquelle nous travaillons. Qu'il s'agisse de l'idée générale d'être compatible avec l'ambiance de la musique ou de phrases spécifiques comportant des motifs syllabiques adaptés à certains rythmes, c'est simplement une question de ce qui semble fonctionner. J'aurai souvent quelques préférées parmi les idées que j'ai eues donc je me pencherai vers elles. Et bien sûr, il ne s’agit pas uniquement de philosophie. J'ai passé tellement de temps à réfléchir à la philosophie et cela fait tellement partie de la façon dont j'aborde le monde en termes d'idées et de réalités sous-jacentes qu'il s'avère si souvent que c'est une idée philosophiquement fondée qui appelle une chanson. 

Les livres de Jens Bjørneboe ont clairement influencé votre musique, notamment dans « In the Constellation of the Black Widow » et « Passion ». Il nous a expliqué comment ses thèmes et ses idées trouvent une résonance dans les paroles des albums.

Le titre de Constellation est basé sur un passage spécifique de Moment of Freedom où le narrateur décrit le moment de l'histoire où les bombes atomiques ont explosé vers la fin de la Seconde Guerre mondiale. Tout cela nous est décrit de manière abstraite et impartiale, mais plutôt que de nuire à l'effet, j'ai trouvé que cette étrange façon d'écrire le rendait d'autant plus percutant. Comme vous ne pouvez pas décrire ces faits en utilisant une manière directe d’écrire, ils sont très puissants et ne peuvent être abordés que de manière indirecte. Je pense que le livre dans son ensemble est incroyablement puissant à bien des égards. C'est très anti-humain mais d'une manière qui résonne avec l'expérience et l'histoire. À un moment donné, le narrateur dit que dans dix ans, il aura accumulé suffisamment d'expérience et de traces de comportement humain pour que la vie devienne insupportable et qu'il se suicide. Et je comprends qu’une dizaine d’années après l’avoir écrit, l’auteur s’est suicidé dans la vraie vie. Je ne pense pas que le suicide puisse être réduit à quelque chose d'aussi banal que cela puisse paraître, mais c'est néanmoins une affaire sérieuse. Comme je l’ai mentionné plus tôt, ce n’est pas nécessairement une façon pour quelqu’un de vivre sa vie – il suffit de regarder l’exemple de l’auteur. Mais ces perceptions et pensées font partie du monde.

Y a-t-il des idées particulières tirées de vos lectures qui, selon vous, résonnent particulièrement avec les thèmes de « Endarkenment » ?

Vous devriez y réfléchir par vous-même. Je suis heureux de répondre à vos questions sur ce que nous avons fait en tant que groupe, mais je préfère ne pas vous le demander en premier lieu. Il y a quelques notes de pochette dans le livret de l'album et il y a beaucoup de titres et de morceaux de mots que vous pouvez distinguer. Mais même si je ne suis pas aussi phénoménologique et peu communicatif que Rothko, en fin de compte, c'est à vous de décider ce que vous en pensez. 

Dans la vidéo de « Endarkenment », vous avez utilisé des citations de George Orwell. Quel rapport ont-ils avec la pièce ?

Regardez autour de vous, regardez l’histoire récente et la direction que vous pensez que le monde pourrait prendre. Quand je fais ça, je vois beaucoup de trucs orwelliens. Et pour moi, « l’Endarkenment », c’est-à-dire l’abandon des idéaux des Lumières, de la rationalité et de la croyance en la suprématie de l’esprit humain rationnel, va de pair avec beaucoup d’Orwell, ou plus précisément avec 1984. C’est un cliché de dire Je dis que 1984 était censé être un avertissement, mais cela semble parfois être traité comme un principe de base, mais à mesure que la lumière s'estompe, je pense que nous nous rapprochons de cela. obscurité dystopique. 

Les pochettes de vos albums sont souvent frappantes et provocantes, reflétant les thèmes de votre musique. Qu’est-ce qui inspire votre processus créatif lors de la conception de la couverture ?

Nous avons toujours conçu nos propres œuvres d'art, généralement sous la direction de Mick. C'est généralement une chose à laquelle nous passons beaucoup de temps à réfléchir ensemble en nous envoyant des images et en discutant d'idées. Je briefe généralement Mick en décrivant certains des thèmes des paroles et nous parlerons d'une idée centrale et l'étofferons en fonction des thèmes de l'album. Mais il n’y a pas d’approche définie. Par exemple, nous avons passé des heures et des heures à regarder des images d'A'PP, en particulier des peintures, lorsque nous avons fait la couverture de A New Kind of Horror. Mais finalement, Mick a pris un certain nombre d'idées dont nous avions discuté dans une sorte de collage et nous n'avons finalement pas utilisé Otto Dix ni aucun des travaux sur lesquels nous avions passé tout ce temps à travailler. C'est un peu comme mariner : vous vous plongez dans les symboles et les images présentés dans l'album, puis vous en retirez quelque chose qui les résume du mieux que vous pouvez. Cela peut être plus difficile que vous ne le pensez – en particulier dans Vanitas, il a fallu beaucoup de temps pour que les idées se rassemblent. Mais quand tout commence à se dérouler de la bonne manière, nous savons que tout va bien.

Si vous pouviez réaliser la bande originale d’un film existant, quelle serait-elle et pourquoi ?

Je ne suis pas sûr d'avoir déjà vu un film qui, à mon avis, correspondra à ce que nous faisons. Des parties de Threads peut-être. Oui. Je pense que c'est ce que je dirais. Un film que tout le monde devrait voir et que la plupart des gens auraient aimé ne pas avoir vu. C'est génial la collision de la banalité, de l'apocalypse, de l'horreur et de la continuité implacable. Un chef-d’œuvre de réalité d’espoir naïf et de terreur.

Compte tenu du climat sociopolitique mondial actuel, comment voyez-vous votre musique fonctionner comme une forme de protestation ou de critique ? Y a-t-il des problèmes spécifiques que vous vous sentez obligé d’exprimer à travers votre art ?

Je ne sais pas si notre musique remplit ces rôles – il est particulièrement inhabituel que les sujets sur lesquels nous travaillons soient enracinés dans un sentiment très réel d'amertume et de dégoût envers certains aspects du monde, et souvent de manière tout à fait contemporaine. Mais je ne sais pas si c’est perçu ainsi par d’autres personnes. Je m'attends à ce que la plupart des gens qui écoutent de la musique aiment ça, tout comme le bruit. Mais dans la mesure où il y a des gens qui essaient de s'impliquer davantage, j'imagine qu'ils pourraient découvrir qu'ils ne sont pas les seuls à voir le monde de la même manière, du moins parfois. Notre matériel est critique, crié à plusieurs reprises, mais je ne suis pas sûr de protester. Ce n'est pas censé être quelque chose comme ça en particulier – c'est une sorte d'expression, mais tout ce qui va au-delà dépend de l'auditeur. 

Que pensez-vous de la scène death grindcore et à quel point elle dérange à chaque fois les oreilles de ceux qu'elle décore ?  

Je ne crois absolument pas que quiconque aime la musique grindcore en ait jamais entendu parler, à part peut-être ce leader asiatique que Napalm a tenté de convaincre il y a quelques années. 

S’il y avait un « Big 4 » dans le Grindcore, qui serait-ce ?

Je ne sais pas. Napalm parce qu’ils l’ont inventé et parce qu’ils sont au sommet de leur art. Pig Destroyer devrait, à tout le moins, suivre 3 sur Prowler In The Yard. Pour moi, ce que Circle of Dead Children est spectaculaire, c'est de me faire ressentir un étrange sentiment de parenté. Et bien qu'ils ne soient généralement pas considérés comme du grindcore, mais comme le terme a tellement changé de sens au fil des années, je les inclurai quand même, Extreme Noise Terror. 

Avec qui aimerais-tu partager la scène ?

Roi Diamant. 

Le Royaume-Uni a une riche histoire en matière de métal et de métal extrême. Comment voyez-vous la scène évoluer au fil du temps ?

Vous seriez probablement mieux placé que moi pour répondre en tant que personne active dans le journalisme musical. Nous avons inventé le heavy metal, le punk et le grindcore. Ce n'est donc pas un mauvais palmarès en matière de métal et de métal extrême. Mais je suis sûr que nous avions autant de groupes merdiques que n'importe quel autre pays. Je pense que la musique britannique à son meilleur se caractérise par une authenticité – en quelque sorte à l’opposé de la culture superficielle d’Instagram. Les meilleurs groupes britanniques ils avaient tendance à ne pas essayer d’être une certaine chose et faisaient exactement ce qui leur semblait juste – et dans une multitude de circonstances remarquables – alors ils se sont retrouvés avec quelque chose qui a changé le monde d’une très petite manière. D'après mon expérience, les groupes qui commencent par dire que nous allons être un groupe "x" – disons Glam ou NWOBHM ou black metal ou autre – ont tendance à ne pas être les meilleurs. Et le Royaume-Uni dispose d’une bonne liste de projets qui n’ont jamais abouti.

Que pouvons-nous attendre de vos prochaines vies en Grèce ?

Allons-nous passer notre vie en Grèce ? Je pensais que c'était juste une visite pour quelques spectacles ! Nous apporterons la révélation avec nous. Reste à savoir ce qu’il adviendra de ces spectacles…

Merci beaucoup pour l'interview. Souhaitez-vous ajouter autre chose ?

Merci pour votre temps et pour tous ceux qui ont réussi à lire jusqu'ici.
Vous n’avez qu’une seule chance : saisir l’occasion, même si le monde risque d’être perdu. Optez pour la gorge.

L'entretien a été réalisé par Metalourgio