Entretien avec Francis Samoilis d'Innerwish

C'est vraiment agréable de voir des œuvres publiées par des groupes dont on a la chance de connaître personnellement les membres. C'est ainsi que les questions et réponses « ennuyeuses pour les autres » se transforment en conversation, en quelque chose de chaleureux, en interaction, en un lac plein de rêves.et des visions pour l'avenir. Le sixième album d'INNERWISH, 'Ash Of Eternal Flame', vient de sortir et partout règne cette atmosphère d'épanouissement, ce sentiment de 'Tout s'est bien passé'. Près de nous se trouve un homme qui a appris dans sa vie à travailler dur et constamment, soit pour gagner sa vie, soit pour devenir un batteur extraordinaire.

Frangiskos Samoilis est assis derrière la batterie du groupe depuis une quinzaine d'années et apprécie chaque instant de ce voyage, tant au niveau de la composition que du jeu. Nous avions parlé ensemble il y a huit ans du précédent album éponyme des enfants, et nous avons pensé que c'était une bonne occasion de reparler. Nous nous sommes concentrés sur l'essence du disque. Dans ses chansons, dans le processus de production, dans les projets d'avenir, dans les relations des membres entre eux, dans leur nouveau label, dans le fait que chacune de leurs œuvres est une extension de leur âme.

Bienvenue à Metalourgio, Frankie ! Merci beaucoup pour votre temps. En écoutant « Ash Of Eternal Flame », je suis convaincu que c’est l’album le plus épique que vous ayez sorti. Cela vous a-t-il traversé l'esprit ? Que les airs sont toujours aussi grandioses ?

En gros, bonsoir à vous (ce qui a été dit aussi par une âme) ! Que dire, à part ça, merci beaucoup pour ce que vous dites et votre avis sur l'album ! Honnêtement, non, cela ne m'a pas traversé l'esprit et je ne pense pas que cela m'ait traversé l'esprit non plus, car on n'y pense pas quand on écrit. On sait ou plutôt on pense avoir un très bon disque, bien sûr on est content des mélodies, de tout ce qu'il a (sinon il ne serait pas sorti), mais c'est tout. Alors puisque tu le dis, je l'accepte et j'en profite... (rires)

J'étais également présent à la pré-audition et j'ai appris de première main comment on s'inspire des paroles.  Souhaitez-vous faire découvrir à nos lecteurs cette facette de votre monde ?

Naturellement. Il n’y a aucun concept dans le dossier. Les paroles parlent de choses différentes. Nous avons des thèmes de la mythologie (« Forevermore », « Hands Of doom »), nous avons des chansons qui traitent de graves problèmes du monde qui nous entoure (« Sea Of Lies »), nous avons des chansons sur la joie et la responsabilité d'être père. /parent en même temps ("Higher"), des chansons sur les conflits internes de chacun de nous ou sur nos "points zéro" qu'il faut aborder différemment ("Soul Asunder", "Breathe"), nous avons sur la dépression ( "Primal Scream"), nous en avons aussi pour notre pays ("Ash Of Eternal Flame")… Tout ce que vous voulez. L’inspiration vient naturellement, car ce sont toutes des problématiques qui nous concernent et nous souhaitons en parler à travers notre musique. Certains les acceptent, d’autres non, mais nous ne pouvons pas tous les couvrir. Nous parlons d'abord de nous-mêmes, de nos convictions - si vous voulez - et de nos opinions et nous passons à autre chose. Ce qui retient l'auditeur, c'est à quel point l'album est éclectique et à quel point il peut sonner différemment d'une chanson à l'autre.

Peut-être la quintessence de « La musique est une » ?

La musique en est définitivement une. Mais toutes nos influences sont infinies et variées et surtout entre nous six dans le groupe. Ce qui se reflète finalement dans notre musique dans une certaine mesure, directement ou indirectement. Mais ce qui est bien pour nous avec "music is one", c'est que toute la palette des influences individuelles passe par un prisme spécifique, le groupe, et acquiert donc cette uniformité.

Vous avez déjà sorti quatre vidéos, trois pour l'album et bien sûr le stand alone « Cult Of The Blind ». Je sais que tu prépares davantage. Quand aura lieu votre prochaine attaque ? Nous nous attendons à cela aussi.

Chaque fois que RPM décide de le faire. Et cette réponse devrait être la moindre des choses que je vous écris... (rires)

Le projet de LiVE tient-il la route ? Aurons-nous de vos nouvelles en 2024 ou envisagez-vous de commencer en 2025 ? Allez-vous voyager dans toute la Grèce ? Des projets pour l’étranger ?

2024 n’existe pas. Personnellement, je me remets encore d'un problème au pied que j'ai eu il y a un an et je ne peux même plus jouer. Par conséquent, pour que nous puissions tous être comme nous le devrions, nous visons 2025. Nous prenons déjà des mesures et fermons de petites choses, que ce soit au niveau national ou à l’étranger. Nous allons certainement essayer de jouer autant que possible. Cela ne dépend pas seulement de nous, mais nous ferons de notre mieux.

Une équipe gagnante ne change pas. Vous six et vos partenaires, en termes de production et mixage/mastering. Les gens avec qui vous travaillez depuis des années, n'est-ce pas ?

Cela s’applique. Avec Henrik Udd, c'est en fait le troisième disque que nous faisons, bien que le premier sous son sceau absolu. Lors des deux précédents, il faisait partie du groupe de Fredrik Nordstrom, alors qu'il est désormais solo. Il a encore fait un excellent travail et la bonne chose est qu'il nous connaît et nous le connaissons maintenant et il s'en sort facilement. Ce que vous entendez, c'est 80% de ce qu'il nous a envoyé comme premier mix. Craintif! Avec Fotis maintenant, qu'on écrit avec lui, on travaille aussi avec lui sur le terrain, qu'est-ce qu'on devrait changer ? En plus d'être formidable dans son travail, il est avant tout un véritable ami (avec Thymios et les meilleurs hommes), il est déjà passé par le groupe et est ce qu'on appelle la "famille". Lorsque l’équipe travaille bien et sans problèmes, il n’y a aucune raison de changer.

Les idées deviennent des chansons grâce au travail d'équipe, qui inclut parfois des tensions ? Sont-ils également utiles dans le processus de production ?

Bien sûr, il y a des tensions ! (rires) Après tout, il y a moi dans le groupe, qui suis le « grincheux » et le « prédicateur », si vous demandez aux autres. Citoyens à dire ! (beaucoup de rires) Tout est utile quand tout est à des niveaux normaux et sous contrôle. Nous voulons tous la même chose. Le meilleur résultat possible. Parfois, nous avons une vision différente de ce que c’est. Nous devons l'emporter. Lutte! (rires).

Satisfait de RPM (Reigning Phoenix Music) ? Comment sont nés les fiançailles ? Comment vont les choses, en ce qui concerne promouvoir l'album ?

Oui, nous sommes satisfaits jusqu'à présent. C'est une grande boutique, très grande ! Des groupes formidables, des gens formidables, avec une histoire folle dans l'espace au sein de l'entreprise, c'est autre chose. Une « récompense » pour nous, si vous voulez. Nous avons envoyé le disque à Markus Wosgien, l'un des plus grands metalheads d'Europe et l'homme dans sa réponse était plus fan que nous ! Il a vraiment paniqué. Et toute sa démarche était telle que nous n’avions plus l’ambition de nous lancer dans autre chose. Franchement, la démarche de Markus comptait plus que n'importe quelle taille de l'entreprise. La manière humaine et fan, avec respect et une grande communication. En termes de promotion, cela semble bien se passer. Demandez-moi n'importe quel semestre... (rires).

La pochette de l'album est incroyable ! Comment est née l’idée ? Comment est né Prométhée ?

Travail de M. Yiannis Nakos ! Giannis est génial ! Un autre domaine où l'élément grec monte en puissance en Europe dans notre musique. On s'est rencontré, on a parlé des idées, on a aussi eu "Forevermore", qui parle du mythe de Prométhée, bon, il n'en voulait pas trop. Simplement, le point de vue de John sur tout cela est ce qui a rendu la couverture si cool.

Qu’est-ce qui vous donne envie de créer et de le faire ensemble ?

Le besoin d’échapper au désordre du quotidien, quelle que soit sa forme. Certains paient pour la physiothérapie, certains l'un, certains l'autre, nous avons ceci. C'est notre « thérapie » si vous voulez. Pour les heures où on s'en occupe, on est un peu ailleurs. Et puisqu’on se retrouve ainsi, pourquoi s’arrêter ? Si les gens aiment ça aussi ? Encore mieux !

L'entretien a été réalisé par Kostas Koulis