Entretien avec Nir Beer de Speedrush

Course de vitesse

Dans le monde non-stop du thrash metal, où la vitesse et l'intensité dominent, peu de groupes parviennent à capturer l'esprit du genre comme Speedrush. Issu de la scène live metal d'Athènes, le
Speedrush explore les limites du son depuis 2005, délivrant une énergie brute et implacable qui captive les fans du monde entier. Suite à la sortie de leur deuxième album explosif, Division Mortality, leur son a atteint de nouveaux sommets – plus rapide, plus lourd et avec une approche mélodique qui renforce leur style thrash caractéristique. J'ai eu l'occasion de rencontrer le groupe pour discuter de leur parcours, des défis liés à la création de Division Mortality et du chemin à parcourir. Rejoignez-nous pour une conversation authentique et franche avec la force motrice derrière l'assaut sonore de Speedrush.

Bonjour, je m'appelle Vangelis Farris de Metalourgio et je tiens à vous remercier pour votre temps. Pour commencer, j’aimerais que vous nous disiez quelques choses sur vous afin que nos lecteurs puissent encore mieux vous connaître.

Bonsoir de notre part également Vangelis et merci pour votre temps ! Bref, nous sommes un groupe athénien qui joue du speed/thrash metal traditionnel depuis 2005, nous venons de sortir notre deuxième album, avec beaucoup d'efforts puisque nous sommes presque tous d'un âge où nous avons des enfants, travaillons en dehors d'Athènes, etc.
mais avec beaucoup de travail, d'amour pour ce que nous faisons et d'entêtement... nous y sommes parvenus !

Comment est né le nom « Speedrush » et comment reflète-t-il l’essence de votre musique ? Bière Nir

Notre nom signifie la course à la vitesse et lorsque nous avons créé le groupe il y a 20 ans, cela semblait cool comme nom ! Hahaha ! Comme nous aimons la musique rapide, nous pensons que cela nous convient.

Quelles ont été les principales influences, tant musicales que personnelles, qui ont façonné votre son ?

Nous tous dans le groupe sommes fans du son traditionnel speed et thrash des années 80 et 90. À titre indicatif, certaines de nos influences sont Razor, Hallows Eve, Destruction, Kreator, Sodom, Judas Priest, Coroner, Slayer, Megadeth, Helloween of the. les 2 premiers, Savage Grace etc., ce sont les choses avec lesquelles nous avons grandi et c'est le son que nous servons.

Le thrash metal a beaucoup évolué ces dernières années. Comment penses-tu que Speedrush rejoint-il la scène thrash moderne ?

Je ne dirais pas que le thrash en tant que genre a beaucoup évolué, mais il a certainement élevé le niveau, tant au niveau national qu'international, tant sur le plan de la composition que de l'exécution. De même, nous avons beaucoup mûri compositionnellement depuis notre premier disque, du moins pour nous la différence est chaotique !

Votre musique est connue pour son agressivité et son énergie qui produit Pouvez-vous nous décrire le processus de composition de tes chansons ?

Habituellement, quelqu'un a une idée de base/quelques riffs de base et soit nous nous réunissons et travaillons dessus ensemble, soit ils nous présentent un morceau tel quel et à partir de là, nous apportons des corrections ensemble jusqu'à atteindre un résultat qui nous plaît.

Comment équilibrez-vous vitesse, agressivité et mélodie dans tes pièces ? Pensez-vous qu’il y a un secret pour réussir ? cette combinaison ?

Non, nous ne pensons pas qu'il y ait de secret. La vitesse de regard est une grande partie de nous synthétiquement. C'est ce que nous aimons en tant que fans, le métal rapide. Personnellement (à quelques exceptions près bien sûr), je n'arrive pas à écouter du doom ou du stoner par exemple, je m'ennuie, j'ai envie de speed. Mais la vitesse seule ne veut rien dire, elle doit être accompagnée de sujets intéressants pour garder votre intérêt (le nôtre et celui des auditeurs).

Au niveau des paroles, quels thèmes ou idées animent les chansons de Speedrush ?

Tout ce qui nous frappe au moment où les paroles sont écrites. Nous avons des paroles sur des problèmes de société et de la vie quotidienne (Into the Abyss, Ride with Death, Blood Legacy etc.), sur le rôle du heavy metal dans notre vie quotidienne (Speedrush, Sons of Thunder, Iron Wisdom), mais aussi d'autres encore. des "non pertinents" mais qui collent à la musique comme Malevolent Torture qui parle de torture médiévale et Beyond the Vortex qui traite d'histoires d'avions et de navires mystérieusement disparus.

Comment votre musique aborde-t-elle des enjeux sociaux intemporels ?

Nick Ratman

Les « questions sociales » sont un cadre très général et comprennent des dizaines de sujets, qui ne nous laissent cependant pas indifférents, c'est pourquoi nous y faisons référence, parfois de manière caustique et ironique, parfois avec une dose de mélancolie ou même de désespoir, selon à quel point nous avons fait de la merde en tant qu'humanité ! Hahaha !

Lorsque vous créez un nouvel enregistrement, comment savez-vous qu’un morceau est prêt ? Avez-vous des rituels ou des pratiques en studio ?

Non, nous n'avons pas de "rituel", nous travaillons sur une pièce jusqu'à l'amener à un niveau et une forme qui nous satisfont en tant que compositeurs et en tant qu'auditeurs.

Votre disque Endless War a été salué pour son énergie brute. Doit-on s’attendre à la même chose pour votre nouvel ouvrage « Division Mortality » ?

L’énergie est définitivement toujours là, sans parler de plusieurs fois. La différence avec Endless War est que Division Mortality est plus mature, plus travaillé, mais toujours rapide et menaçant. Imaginez si Endless War était un couteau brut. Division Mortality est donc plus pondérée, avec une lame plus tranchante et donc plus meurtrière ! C'est de la musique faite par des métalleux pour des métalleux !

Selon vous, quel morceau représente ou représentera la « chanson ultime de Speedrush » et pourquoi ?

Je me situe entre le Speedrush éponyme de notre premier album et Ride with Death de l'actuel. Le premier est étroitement lié à notre histoire, c'est l'un des premiers morceaux que nous avons écrits et il est expérientiel pour nous, nous l'avons connecté à de nombreuses scènes, tandis que le second a un très bon flow, c'est l'un des morceaux les plus forts que nous ayons J'ai écrit et c'est l'un de mes favoris de Division Mortality.

Pouvez-vous partager des moments mémorables ou difficiles de l’enregistrement de Division Mortality ?

En général, nos enregistrements ont pris des années, ils ont été réalisés dans différents studios, du home studio aux studios professionnels, personnellement je n'oublierai jamais les mixages finaux et le mastering réalisés au studio Matrix par Yiannis Petrogiannis qui nous a beaucoup aidé, et l'écoute du final fichiers que je n'ai pas pu
Je crois que cette « Odyssée » qui a duré des années, touchait à sa fin !

Speedrush a la réputation de proposer des concerts intenses. Comment se prépare-t-on pour un spectacle live ?

Tasos Papadopoulos

On joue aux boutons de manchette les uns avec les autres pour faire monter l'énergie – je plaisante, à part nos répétitions (bien sûr), avant un spectacle on aime chiller entre amis sans bières à l'extérieur de la salle, rien de spécial.

Quelle a été l’expérience la plus folle ou la plus mémorable d’un show Speedrush jusqu’à présent ?

Un moment fort pour moi a été notre performance à Malte en 2017, dans un festival essentiellement death metal, et même si une série d'événements malheureux nous avaient terriblement stressés, une fois sur scène, le stress s'est dissipé et nous avons joué comme s'il n'y avait pas de scène. demain, à tel point que si jusque-là le DJ entre les groupes jouait du death metal, depuis notre apparition jusqu'à la fin il jouait du thrash non-stop ! Je suppose que nous avons fait quelque chose de bien...

Que pensez-vous de votre base de fans ? Ont-ils influencé votre direction musicale d’une manière ou d’une autre ?

Je ne dirais pas que nos fans ont influencé notre direction musicale de quelque manière que ce soit, mais heureusement, grâce à notre implication dans la musique, nous avons rencontré des gens merveilleux de différents coins du monde !

Avec l'essor de l'intelligence artificielle dans la production musicale et l'écriture de chansons, que pensez-vous de l'impact de créativité et d'authenticité dans la scène metal ? Son le voyez-vous comme un outil ou comme une menace ?

Nous n’y voyons pas exactement une menace, nous comprenons son instrumentalisation, mais c’est très loin de notre philosophie. On suppose que l’art dans son ensemble est une transcendance de la vie quotidienne de l’homme, une forme d’expression et un moyen d’échapper à la banalité. Quelle est la valeur de l’art sans ces éléments ? Une image parfaite reste une image parfaite, mais elle a une valeur différente si elle est créée par une main humaine, elle crée une impression différente que le créateur a réussi à produire une telle harmonie, que s'il s'agit de la création d'un logiciel, il faut en éloigner la magie. Je fais référence à « image » parce que c’est la forme d’IA à laquelle nous avons été exposés pour l’instant, mais la même chose (peut-être de manière plus flagrante) s’applique à la création musicale.

Dans le climat actuel de politiquement correct accru, comment faites-vous la frontière entre l'expression artistique et les attentes sociétales dans vos paroles ?

Nous n'avons rencontré aucun problème pour le moment, non pas que nous ayons des paroles particulièrement provocatrices, nous sommes tous plus ou moins politisés dans notre vie de tous les jours, mais nous ne trouvons pas de raison de les projeter à travers notre groupe. La règle d’or devrait être « ne vous inquiétez pas trop du politiquement correct, essayez simplement de ne pas être un imbécile ! »

Spyros Spiliotakos

À mesure que le métal a évolué, comment voyez-vous son identité s’éloigner de ses racines ? Y a-t-il des aspects de la philosophie metal originale qui, selon vous, risquent de se perdre dans le paysage musical actuel ?

Regardez, le niveau monte constamment, tant sur le plan sonore que compositionnel. Depuis leur naissance, la plupart des groupes de metal ont toujours eu pour objectif d'évoluer et de rendre leur travail (qu'il s'agisse d'une démo ou d'un album complet) aussi professionnel que possible. À partir d'un moment, la spontanéité, l'arrogance, la "capricieuseté" qu'on dit, que je considère personnellement comme des éléments importants dans le métal, se perdent un peu, j'ai du mal à me connecter avec un disque s'il sonne "cliniquement" propre et parfait . Par contre entendre un groupe en 2024 et ça sonne comme une démo de 1984 et ça me semble "inventé" à vrai dire.

Comment assurez-vous que votre musique résonne avec les diverses voix de votre génération, en particulier celles qui se sentent marginalisées ?

Personne ne peut vous garantir que votre musique résonnera, nous sommes honnêtes avec nous-mêmes et nous exprimons musicalement comme nous l'avons en tête, nous pensons qu'il y a suffisamment de personnes qui peuvent s'identifier à nos paroles et à notre musique.

Comment envisagez-vous l’évolution du Thrash et du Speed ​​Metal dans les années à venir, notamment par rapport aux évolutions technologiques et aux changements sociaux ?

Sans vouloir paraître pessimiste, je ne vois pas vraiment d'évolution dans le speed et le thrash metal, en fait je ne pense pas qu'il ait besoin de changement ou d'évolution. En tant que genre, il est défini depuis des années, avec peu d'aperçus d'évolution (par exemple Vektor). Comment réinventer la roue dans un tel genre, ce n'est pas nécessaire
déjà. Ce qui manque c'est que ça soit BIEN joué. AUTHENTIQUE. De manière générale dans le metal (et dans le thrash par conséquent) je pense qu'il manque beaucoup deux choses de nos jours, la première est la personnalité, pour qu'un groupe ait un son et un style personnels, pour se démarquer des autres. Une chose TRÈS difficile. La deuxième chose qui manque est le
BONNES chansons. Quelque chose qui reste avec vous et qui le fredonne à l'intérieur pendant des heures. Quelque chose qui a un flux. En cela, nous nous sommes efforcés d'éviter autant que possible la configuration triviale "couplet-refrain-couplet-refrain-solo-refrain-fin", et avons passé plus de temps sur le déroulement de chaque morceau, ce qui lui conviendra, ce que nous voulons expérimenter. avec, en plus des riffs supplémentaires, des passages acoustiques, des parties polyphoniques, en général on a assez cherché pour obtenir un résultat qui nous satisfasse, nous sommes maintenant à un âge où nous sommes exigeants envers notre écoute et envers nous-mêmes !

Quelle est la prochaine étape pour Speedrush ? Avez-vous des projets de tournées ou de collaborations dans un avenir proche ?

Andreas Disco Destructeur

Notre objectif est de jouer en live autant que possible pour promouvoir Division Mortality et en fait, le premier concert sera annoncé très prochainement !

Merci beaucoup pour votre temps. Avez-vous quelque chose de final à dire aux lecteurs de Metalourgio ?

Nous vous remercions pour votre temps et votre soutien constant à Metalourgio, j'espère que vous apprécierez notre nouvel album et à bientôt sur tout le plateau !

L'interview a été menée par Vangelis Farris

 

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