Teatro dei sogni – Parasonnia
"Tra le braccia di Morfeo". Nota introduttiva in forma strumentale. La prima parte risuona nell'atmosfera dell'album, che è un concept. L'insonnia è la condizione contro in cui il corpo fa varie cose mentre dorme (sonnambulismo, cibo, sesso). La prima metà del "basimato" è passata e non si è toccata. Senza ispirazione, senza trama, con una "carta vincente" unica, le riprese ben note e non eccezionali di Arti Aphichtenta. Portnoy apprezza ma non impressiona, non suonando nulla che non abbiamo già sentito prima. Ma siamo a metà strada. Poi ha luogo un tema cinematografico, che si muove in un tempo di 12/8 e che impressiona davvero. Perché non hai iniziato con quello, ok? Perché è così che ti piace. Sì, ho capito. La tua magia. Il lavoro strumentale è celestiale e di qualità, con le chitarre e le tastiere in testa. Le chitarre in particolare sono della scuola Vai-Satriani e si trasmutano dolcemente in note. La produzione di Petrucci è esemplare, con il teorico Andy Sneap che si occupa del mixaggio e del mastering, nonché accreditato come ingegnere del suono, quest'ultimo in collaborazione con il grande (e praticamente un membro della famiglia del dream theater) James “Jimmy T” Meslin.
Segue "Night Terror", che è stato pubblicato come primo singolo e che - ormai - tutti hanno ascoltato. Dieci minuti, molto melodici, con l'eccellente voce di LaBrie. Cambiamenti costanti di ritmo e metro, tanto lavoro sugli strumenti e un cantante che affronta in modo esemplare tutti questi cambiamenti. Parlerò solo della mia estetica. Comunque penso che LaBrie sia il miglior DT che potesse avere vocalmente, oltre al fatto che i suoi dischi personali sono ancora più adorabili dato che lì ha completa libertà e non aspetta cinque anni per cantare la strofa o il ritornello successivo. Il teatro ha quasi sempre avuto questa brutta cosa. Per suonare le loro tracce in studio come farebbero su LiVE. Con seicentocinquanta cose sopra e oltre. Tecnicamente la canzone è perfetta! Ciò che ti rimarrà è un'altra storia. Il fan mi dirà "Vai, ehi, vai oltre, ho fatto una cover, come tutto l'album". Non posso fare a meno di rispettarlo. E per andare oltre.
"Un uomo distrutto". Il secondo singolo/video. Oltre otto minuti, con un'introduzione in cinque tempi e dieci costumi diversi che gli organisti scelgono per vestirla. La variazione da 4/4 a 6/8 è di ottima qualità e chiunque abbia ascoltato questo brano sarà d'accordo nel dire che penso che la band suoni cinematografica. Un altro punto in cinque volte e LaBrie risponde come se stesse andando in gita! Comodità incredibile. Da un momento all'altro la canzone parte in modo organico (mentre la scrivo mi metto sulle spalle il "battesimo"), visitando un mucchio di sottogeneri e ibridi, mostrando l'estro e lo stato d'animo creativo dei membri. Torniamo alla voce e sono abbastanza sicuro, al momento, che se le canzoni durassero sei minuti ciascuna, parleremmo di un lavoro incredibile.
"Addormentato morto". La sua durata è di undici minuti. Apertura in cristallo, con tastiere ed effetti di pianoforte e celluloide. Il riff che salta fuori fa molti danni. Flirta con 3/4 e 6/8, con un carezzevole flanger, finché non entra in gioco un ottimo tema di chitarra, che ci terrà compagnia per qualche secondo. Dopo circa tre minuti sentiremo anche la voce. Lo so, lo so, sono un brontolone. Forse sì, forse no. Il resto evidenzia tutto e tutti tutto ciò che si poteva giocare in quel modo. Musicisti di questo calibro non hanno problemi a realizzare le loro idee. Portnoy evoca la magia con Myung, mentre Rudess ha scelto i suoni più sorprendenti e li suona in base a come si sente ciascuna serie di immagini musicali.
Segue “Midnight Messiah” di otto minuti. In tempo 12/8 (onorano assolutamente i galoppi in questo album), con voci cantate e l'atmosfera cinematografica a tutto ritmo, progrediscono fino a 3/4 e poi a 4/4. Le transizioni sono fluide e quasi impercettibili. Quando sei un maestro in quello che fai... Ancora bridge in 3/4 e accenti intelligenti sulla batteria, per un tema molto veloce che arriva e mette a dura prova i nostri manici. Devo dirti il mio peccato? Il suono dei Dream Theater è quello che i Deep Purple avrebbero sognato di suonare quando hanno realizzato "Made In Japan"! Può sembrare fuori posto, può sembrarti stravagante e non valido, ma tutti questi intermezzi nelle loro canzoni lo dimostrano. Se non fosse Purple, sarebbe King Crimson...
"Bend The Clock" continua la contemplazione che ci ha lasciato gli ottantotto secondi di "Are We Dreaming". Apertura morbida, con chitarre chiaro scuro e le tastiere di Rudess più emozionanti di qualsiasi altro momento dell'album. I Queen ricambiano con Savatage e Porcupine Tree e questa è forse la canzone più interessante del disco. So che è seguito dal therio stesso, ma non posso fare a meno di ammirare questa meravigliosa frase simile a una ballata, con un meraviglioso esoscheletro di due parti, una su sette battute e una su otto. La voce è tutto quello che serve, in una bellissima ballata di film e storia rock. E lasciatemi chiedere anche questo... Avete mai sentito Petrucci così Vai prima? Meraviglioso! E che peccato che questo capolavoro finisca con una dissolvenza in chiusura.
Abbiamo raggiunto anche il therio. "L'incidente dell'uomo ombra" . Per i prossimi diciannove minuti e trentadue secondi, questa canzone sarà la nostra compagna. La parte di chitarra è teatrale e thriller. Il resto dei musicisti lo supporta con temi staccati e ad un certo punto tutto si trasforma in un maestoso tutti. Potrebbe facilmente essere la colonna sonora di Ben Hur o El Cid o di qualsiasi epopea hollywoodiana dell'epoca. Avanti... Cosa aspettarsi? 12/8 e da allora ad oggi. Ripresa dell'inizio dell'album? Su una bandiera sì. I DT visitano varie terre del disco e le uniscono in un modo che solo loro potrebbero pensare. Entra la voce. Siamo appena entrati nella dimensione americana – e canadese – di Floyd. Vari effetti vocali, vari razzi e cori molto belli. Cambia ancora. Maggiore velocità e Hammond oppure, come suonerebbe King Diamond se scrivessero la musica per lui? E prendi anche un tema musicale, quindi ti chiedi dove diavolo hanno preso tutto questo... Notte infinita... Idee infinite... E no, mi rifiuto di svegliarmi!
Ho più di mille parole, eh? Immaginate se anch'io fossi un fan... La nuova proposta dei Dream Theater è estremamente interessante. No, non porterà loro un altro mondo e no, non farà arrendere nessuno di coloro che li seguono. La leggenda continuerà a vivere, la band sarà sempre tra lo studio e il palco e – ora – il mio desiderio è vederli suonare questo materiale dal vivo e soprattutto tu-sai-cosa. Bentornato a casa, Mike!
Kostas Koulis
8/10