Intervista a Francis Samoilis di Innerwish

È davvero bello avere lavori pubblicati da band di cui hai la fortuna di conoscere personalmente i membri. È così che il Q&A "noioso per gli altri" si trasforma in una chiacchierata, in qualcosa di caldo, in un'interazione, in un lago pieno di sognie visioni per il futuro. Il sesto album degli INNERWISH, "Ash Of Eternal Flame", è appena uscito e ovunque c'è questa atmosfera di appagamento, questa sensazione di "Tutto è andato bene". Vicino a noi c'è un uomo che ha imparato nella sua vita a lavorare duro e costantemente, sia per guadagnarsi da vivere che per diventare uno straordinario batterista.

Frangiskos Samoilis è seduto dietro la batteria della band da circa quindici anni e si sta godendo ogni momento di questo viaggio, compositivamente e suonando. Avevamo parlato insieme otto anni fa, del precedente album omonimo dei bambini, e abbiamo pensato che fosse una buona occasione per parlarne ancora. Ci siamo concentrati sull'essenza del disco. Nelle sue canzoni, nel processo di produzione, nei progetti per il futuro, nei rapporti dei membri tra loro, nella loro nuova etichetta discografica, nel fatto che ogni loro lavoro è un'estensione delle loro anime.

Benvenuto a Metalourgio, Frankie! Grazie mille per il tuo tempo. Ascoltando “Ash Of Eternal Flame”, sono convinto che sia l'album più epico che hai pubblicato. Ti è passato per la mente? Che i brani sono più grandiosi che mai?

Insomma, buonasera a voi (cosa detta anche da un'anima)! Che dire, inoltre, grazie mille per quello che dici e per la tua opinione sull'album! Sinceramente no, non mi è passato per la testa e non credo nemmeno che mi sia passato per la testa, perché non ci pensiamo quando scriviamo. Sappiamo o meglio pensiamo di avere un ottimo disco, ovviamente siamo contenti delle melodie, di tutto quello che ha (altrimenti non sarebbe uscito), ma questo è tutto. Quindi, visto che lo dici, lo accetto e mi diverto... (ride)

Ero presente anche alla pre-audizione e ho imparato in prima persona come ci si ispira dai testi.  Ti piacerebbe presentare ai nostri lettori questa parte del tuo mondo?

Naturalmente. Non c'è nessun concetto nel disco. I testi parlano di cose diverse. Abbiamo temi mitologici ("Forevermore", "Hands Of doom"), abbiamo canzoni che trattano i problemi seri del mondo che ci circonda ("Sea Of Lies"), abbiamo canzoni sulla gioia e la responsabilità di essere padre /parent allo stesso tempo ("Higher"), canzoni sui conflitti interni di ognuno di noi o sui nostri "punti zero", che dobbiamo andare avanti in modo diverso ("Soul Asunder", "Breathe"), abbiamo sulla depressione ("Primal Scream"), abbiamo anche per il nostro paese ("Ash Of Eternal Flame")... Qualunque cosa tu voglia. L'ispirazione viene naturale, perché questi sono tutti temi che ci riguardano e vogliamo parlarne attraverso la nostra musica. Alcuni li accettano, altri no, ma non possiamo coprirli tutti. Parliamo prima di noi stessi, delle nostre convinzioni - se volete - e visioni e andiamo avanti. Ciò che colpisce l'ascoltatore è quanto sia eclettico l'album e quanto possa suonare diverso da canzone a canzone.

Forse l'epitome di "La musica è una"?

La musica è sicuramente una di queste. Ma tutte le nostre influenze sono infinite e varie, soprattutto tra noi sei nella band. Il che alla fine si manifesta nella nostra musica in una certa misura, direttamente o indirettamente. Ma la cosa bella di "music is one" per noi, è che l'intera tavolozza delle influenze individuali passa attraverso un prisma specifico, la band, e quindi acquisisce questa uniformità.

Hai già pubblicato quattro video, tre per l'album e ovviamente lo stand alone “Cult Of The Blind”. So che ti stai preparando di più. Quando sarà il tuo prossimo attacco? Ci aspettiamo anche questo.

Ogni volta che RPM decide di farlo. E questa risposta dovrebbe essere l'ultima che ti scrivo... (ride)

Il piano di LiVE regge bene? Ti sentiremo nel 2024 o pensi di iniziare nel 2025? Viaggerai in tutta la Grecia? Progetti per l'estero?

Il 2024 non esiste. Personalmente sto ancora riprendendo da un problema al piede che ho avuto un anno fa e non riesco nemmeno a giocare. Pertanto, affinché tutti noi siamo come dovremmo essere, puntiamo al 2025. Stiamo già facendo dei passi avanti e chiudendo piccole cose, sia a livello nazionale che all’estero. Cercheremo sicuramente di giocare il più possibile. Questo non dipende solo da noi, ma faremo del nostro meglio.

Una squadra vincente non si cambia. Voi sei e i vostri partner, in termini di produzione e mixaggio/masterizzazione. Le persone con cui lavori, lavori da anni, giusto?

Si applica. Con Henrik Udd è in realtà il terzo disco che realizziamo, anche se il primo sotto il suo sigillo assoluto. Nei due precedenti era nel gruppo di Fredrik Nordstrom, mentre ora è solista. Ha fatto ancora una volta un ottimo lavoro e la cosa buona è che ci conosce e noi lo conosciamo adesso e ne esce facilmente. Quello che senti è per l'80% quello che ci ha inviato come primo mix. Pauroso! Con Fotis adesso, che scriviamo con lui, lavoriamo anche con lui sul posto, cosa dovremmo cambiare? Oltre ad essere straordinario nel suo lavoro, è soprattutto un vero amico (con Thymios e i migliori uomini), ha già frequentato la band ed è ciò che chiamiamo "famiglia". Quando la squadra lavora bene e senza problemi non c’è motivo di cambiare.

Le idee diventano canzoni attraverso il lavoro di squadra, che a volte comprende tensioni? Sono utili anche nel processo produttivo?

Naturalmente ci sono tensioni! (ride) Dopotutto, ci sono io nella band, che sono lo "scontroso" e il "predicatore", se chiedi agli altri. I cittadini lo dicono! (molte risate) Tutto è utile quando è a livelli normali e sotto controllo. Vogliamo tutti la stessa cosa. Il miglior risultato possibile. A volte abbiamo una visione diversa di ciò che è. Dobbiamo prevalere. Combattimento! (ride).

Soddisfatto di RPM (Reigning Phoenix Music)? Come è nato il fidanzamento? Come vanno le cose, per quanto riguarda promuovere l'album?

Sì, per ora siamo soddisfatti. È un negozio grande, molto grande! Grandi band, grandi persone, con una storia pazzesca all'interno della compagnia, è qualcos'altro. Una "ricompensa" per noi, se vuoi. Abbiamo inviato il disco a Markus Wosgien, uno dei più grandi metalhead d'Europa e l'uomo nella sua risposta era più fan di noi! È davvero impazzito. E tutto il suo approccio era tale che non avevamo più l’ambizione di impegnarci in altro. Francamente, il modo di Markus contava più di qualsiasi dimensione dell'azienda. Il modo umano, seguace, con rispetto e grande comunicazione. In termini di promozione, sembra che stia andando bene. Chiedimelo in qualsiasi semestre... (ride).

La copertina dell'album è incredibile! Come è nata l'idea? Come è nato Prometeo?

Opera del signor Yiannis Nakos! Gianni è fantastico! Un'altra area in cui l'elemento greco sta emergendo in Europa nella nostra musica. Ci siamo incontrati, abbiamo parlato delle idee, abbiamo avuto anche "Forevermore", che parla del mito di Prometeo, beh, lui non lo voleva davvero. Semplicemente, il punto di vista di John su tutto ciò è ciò che ha reso la copertina così bella.

Cosa ti spinge a creare e a farlo insieme?

Il bisogno di evadere dal disordine della vita quotidiana, qualunque forma assuma. Chi paga la fisioterapia, chi uno, chi l'altro, abbiamo questo. Se vuoi, è la nostra "terapia". Per le ore in cui ce ne occupiamo, siamo un po’ altrove. E visto che ci ritroviamo così, perché fermarci? Se piace anche alla gente? Ancora meglio!

L'intervista è stata condotta da Kostas Koulis