アナール・ナスラクのデイブ・ハント氏へのインタビュー

今度のギリシャ公演に際し、バーミンガム出身の英国人バンド、インダストリアルの分野で地位を確立したバンド、アナル・ナスラクのフロントマンであるデイヴ・“ヴィトリオール”・ハントにご一緒させていただけることを光栄かつ光栄に思います。
その独特のディストピアかつニヒルなハードサウンドにより、ブラックメタルやグラインドコアシーンを世界中で一大勢力として牽引。この議論を通じて、私たちは爬虫類の熱い吐息、アングロサクソンのユーモアを感じ、私たちが経験しているオーウェル的現実に対する彼らの哲学的懸念を発見する機会を得ました。

メタルルジオへようこそ。お時間をいただきありがとうございます。

よく知らない人のために、アナル・ナスラクが何を意味するのか説明していただけますか?

それは実際にはバンドを意味します – 私が意味するのは、誰かがアイアン・メイデン（*アイアン・メイデン）が何であるかを知っているか気にしているかどうかと同じ意味です。つまり、それは一つのことであり、名前はどこかから来たものですが、それはバンドが焦点を当てているものではありません。私たちの場合、それは爬虫類の息を意味し、非常に強力だが破壊的な力のアイデアである「ドラゴン」の召喚呪文に関連しています。しかし、今日の私たちにとって、それは単なるバンドの名前です。

バンドを始めるきっかけは何ですか？

当時のブラックメタルには、十分な凶暴さと悪が足りていないようでした。それで私たちは自分たちでそれをやりました。僕らはたくさんのことに興味があって、たくさんやりたかったので、やりたいことは何でもやろうという考えで、必ずしもブラックメタルをプレイしようと思ったわけではなかったが、それは常に大きな影響力だった。しかし、特に最初に私たちがやったことは、当時のブラックメタルと、それがこうあるべきだと私たちが考えていたものへの反応でした。なぜなら、純粋なブラックメタルは「私たちの解決策」ではありませんでしたが、言ってもいいかもしれませんが、これらは私たちにとって、二つのことが違っていました。

あなたの音楽は、従来のメタルの常識に挑戦する極端なアプローチを体現しています。何があなたをそのような強烈なテーマやサウンドを探求するように駆り立てるのですか？

私たちは感情や音が好きで、それが私たちの音楽へのアプローチ方法です。私たちが主にアナル・ナスラクに基づいている感情は「ああああああああああ！！！！」です。私たちは自分たちが従来の規範に挑戦しているとはあまり考えていません。基本的にそれらを無視し、満足できると思うことは何でもやります。私たち二人には、ある種のアナル・ナスラクの感覚、頭の中で聞いて実際に音楽になる感情と音の特定の組み合わせがあると思います。それはミックが特に才能のあることであり、私はそれに反応します。それで、まったく逆に、私たちはとにかくこれらのことを探求し、この種の音楽を作ることで、私たちの頭の中で流れているものの一部を解放します。私個人としては、このように考えずにはいられないことはわかっていますが、いつもそのことに集中しているわけではありません。そうしていたら、とっくの昔に死んでいたでしょうから。しかし、それはいつもそこにあります。私には自分が書いたもの、歌詞の断片、フレーズ、アイデアが何ページにもわたってあるので、いつでもそれらの一部を公開する準備ができています。

アルバムを作成するにはどのような手順を実行しますか?

それは単に準備ができているという感覚から始まります。それについて私たちが実際にできることは何もありません。それが適切な時期かそうでないかのどちらかであり、それを予測する方法は事実上ありません。勉強時間を完全に遮断してから取り組むことはできず、ただその気持ちが湧いてくるだけです。ミックは通常、熱狂的に音楽を書き、録音しますが、権力が彼を支配したとき、彼が何ができるかは信じられないほどです。それからボーカルを録音するために集まります。レコーディングを開始するまで音楽を聴いていないことがよくありますが、それは意図的に、その瞬間に音楽に反応するようにしています。はい！先ほど、歌詞やアイデアは常に断片的に持っていると言いましたが、座って断片を検討し、聞いたものに反応するまでは、それが何になるかわかりません。これは多くのバンドよりもはるかに自発的なアプローチであり、他の多くのバンドにはうまくいかないと確信していますが、それが私たちのやり方です。 

哲学への興味を考えると、歌詞の中でどのコンセプトを探求するかをどのように選択しますか? 

先ほども言いましたが、私はうまくいきそうなことについてメモを取りますが、肝心なのは、私たちが取り組んでいる特定の曲に何が合うかを考えることです。音楽の雰囲気と互換性があるという一般的なアイデアであっても、特定のビートに適合する音節パターンを持つ特定のフレーズであっても、それは単に何が機能すると思われるかだけの問題です。多くの場合、自分が考えたアイデアの中にはお気に入りがいくつかあるので、それらに頼ることになります。そしてもちろん、哲学がすべてではありません。私は哲学について考えることに非常に多くの時間を費やしており、アイデアや根底にある現実という観点から世界にアプローチする方法の中で哲学が非常に重要な部分を占めているため、曲を必要とする哲学的な根拠に基づいたアイデアが頻繁に発生します。 

イェンス・ビョルネボーの本、特に「In the Constellation of the Black Widow」と「Passion」はあなたの音楽に明らかに影響を与えています。彼は、自分のテーマやアイデアがアルバムの歌詞の中でどのように共鳴しているのかについて語っていただきました。

「コンステレーション」のタイトルは、ナレーターが第二次世界大戦の終わり近くに原子爆弾が爆発した歴史の瞬間を説明する「自由の瞬間」の特定の一節に基づいています。これらすべては抽象的な冷静な方法で私たちに説明されていますが、効果を損なうのではなく、この奇妙な書き方がそれをさらにインパクトのあるものにしていることがわかりました。これらの事実は直接的な文章で説明することができないため、非常に強力であり、間接的な方法でしかアプローチできません。この本全体は、さまざまな点で信じられないほど強力だと思います。それは非常に反人間的ですが、ある意味で経験と歴史に共鳴します。ある時点で、ナレーターは、10年後には十分な経験と人間の行動の記録が蓄積され、人生に耐えられなくなり自殺するだろうと言います。そして、この作品を書いてから約10年後、著者は実際に自殺したと聞きました。自殺は、思われているほどありふれたものに落とし込むことはできないと思いますが、それでも深刻な問題です。先ほども述べたように、これは必ずしも誰かが自分の人生を生きる方法ではありません。著者の例を見てください。しかし、これらの認識や思考は世界の一部です。

あなたの読書の中から、「Endarkenment」のテーマに特に共鳴すると感じる特定のアイデアはありますか?

自分で考えてみるべきです。私たちがバンドとしてこれまで何をしてきたかについての質問には喜んで答えますが、そもそも質問したくないのです。アルバムのブックレットにはいくつかのライナーノーツがあり、理解できるタイトルや単語の断片がたくさんあります。しかし、私はロスコほど現象学的で非コミュニケーション的ではありませんが、最終的にはそれについてどう思うかはあなた次第です。 

「Endarkenment」のビデオでは、ジョージ・オーウェルの言葉を引用していましたね。それらは作品とどのように関係しているのでしょうか？

あなたの周りを見回して、最近の歴史を見て、世界がどこに向かっていると思いますか。これをやっていると、オーウェル的なものがたくさん見えてきます。そして私にとって、「エンダーケンメント」、つまり啓蒙主義の理想、合理性、合理的な人間の精神の優位性への信念からの脱却は、多くのオーウェル、より具体的には 1984 年と密接に関連しています。 1984年は警告を意図したものだと言われていますが、時々基本原則として扱われているようですが、光が薄れていくにつれて、私たちはこれに近づいているように思いますディストピア的な闇。 

あなたのアルバムのジャケットは、音楽のテーマを反映して、印象的で挑発的なものが多いです。表紙をデザインするとき、創作プロセスにインスピレーションを与えるものは何ですか?

私たちは常に自分たちのアートワークをデザインし、通常はミックに作成してもらいました。通常、画像をやり取りしたり、アイデアについて話し合ったりして、一緒に考えることに多くの時間を費やします。通常、私はミックに歌詞のテーマの概要を説明し、中心的なアイデアについて話し合って、アルバムのテーマに沿って具体化していきます。しかし、決まったアプローチはありません。たとえば、『A New Kind of Horror』の表紙を担当したとき、私たちは何年もかけてA'PPの画像、特に絵画を眺めていました。でも最終的には、ミックが僕らが話し合ったいくつかのアイデアを一種のコラージュに取り入れてくれたので、オットー・ディックスや僕らがこれまで時間をかけて取り組んできた作品を使うことにはならなかった。それは一種のマリネのようなものです。アルバムに提示されているシンボルやイメージに没頭し、それをできる限りうまく表現したものを取り出します。それは思っているよりも難しいかもしれません。特にヴァニタスではアイデアをまとめるのに長い時間がかかりました。しかし、それが正しい方向にまとまり始めると、それが正しいことがわかります。

既存の映画のサウンドトラックを作成できるとしたら、何を作りますか?またその理由は何ですか?

私たちがやっていることと一致すると思う映画を見たことがありません。スレッドの一部かもしれません。はい。そう言うと思います。誰もが見るべきであり、ほとんどの人が見なければ良かったと思う映画。平凡さと黙示録、恐怖と容赦ない継続性の衝突を描いた素晴らしい作品だ。素朴な希望と恐怖を描いたリアリティ傑作。

今日の世界的な社会政治情勢を考慮すると、あなたの音楽が抗議や批評の一形態として機能しているとどのように考えていますか?アートを通じて表現しなければならないと感じている特定の問題はありますか?

私たちの音楽がそのような役割を果たしているかどうかはわかりません。私たちが取り組んでいる主題が、世界のさまざまな側面に対する非常に現実的な苦味と嫌悪感に根ざしており、しばしば非常に現代的な方法であることは特に珍しいことです。しかし、それが他の人たちにそのように認識されるかどうかはわかりません。このような音楽を聴く人のほとんどはノイズが好きなのだと思います。しかし、それ以上に関与しようとする人々がいるかもしれない限り、その結果の1つは、少なくとも時々、世界を同じように見ているのは自分たちだけではないことに気づくことかもしれないと思います。私たちの内容は批判的で、何度も叫びましたが、抗議するかどうかはわかりません。特にそのようなことを意図しているわけではありません。それは一種の表現ですが、それ以上のものはリスナー次第です。 

デス グラインドコア シーンについてどう思いますか?また、それが毎回どれだけ人々の耳を騒がせるか?  

数年前にナパームが説得しようとしたアジアのリーダーは別として、グラインドコア音楽に興味のある人がこの曲を聴いたことがあるとは全く信じられない。 

グラインドコアに「ビッグ 4」がいるとしたら誰になるでしょうか?

わからない。ナパーム弾は彼らが発明したものであり、彼らが猛獣の頂点に立っているからです。 Pig Destroyer は、何と言っても『Prowler In The Yard』のトラック 3 に収録される予定です。私にとって、Circle of Dead Children の素晴らしさは、奇妙な親近感を感じさせてくれる点です。そして、一般的にはグラインドコアとはみなされませんが、この用語の意味は長年にわたって大きく変化しているため、とにかく含めておきます、Extreme Noise Terror。 

誰とステージを共有したいですか？

キングダイアモンド。 

イギリスにはメタルとエクストリームメタルにおいて豊かな歴史があります。シーンは時間の経過とともにどのように進化していると思いますか?

おそらく、音楽ジャーナリズムの分野で活動している人間として、私よりもあなたの方が適切に答えることができるでしょう。私たちはヘヴィメタル、パンク、グラインドコアを発明しました。したがって、メタルやエクストリームメタルに関しては、悪い実績はありません。でも、他の国と同じくらいクソなバンドがたくさんいたと思うよ。英国の最高の音楽は、インスタグラムの表層文化とは正反対のような、信頼性を特徴としていると思います。英国最高のバンド 彼らは、特定の何かになろうとする傾向はなく、自分にとって正しいと感じることを、そして多くの驚くべき状況下で、正確に行ったので、非常に小さな方法で世界を変える何かを完成させました。私の経験では、グラムやNWOBHM、ブラックメタルなど、「X」バンドになると言い始めたバンドは、ベストではない傾向があります。そして英国には、決して実行されなかった計画のまともなリストがある。

ギリシャでの今後の生活には何が期待できますか?

私たちはギリシャで一生を過ごすのでしょうか？数回のショーのための訪問だと思っていました！私たちはその啓示を携えていきます。これらのショーに何が起こるかはまだわかりません…

インタビューありがとうございました。他に何か追加しますか?

ここまで読んでくださった方、お時間を割いていただきありがとうございました。
チャンスは一度だけです。たとえ世界が失われるかもしれないとしても、その日を掴み取りましょう。喉に行きましょう。

インタビューはメタルージオによって行われました