Speedrush の Nir ​​Beer 氏へのインタビュー

スピードと激しさが支配的なノンストップのスラッシュ メタルの世界では、Speedrush ほどこのジャンルの精神をうまく捉えているバンドはほとんどありません。アテネのライブメタルシーンから来た、
Speedrush は 2005 年以来サウンドの限界を探求し、生の容赦ないエネルギーを提供し、世界中のファンを魅了してきました。爆発的なセカンド アルバム『Division Mortality』のリリース後、彼らのサウンドは、より速く、よりヘヴィで、彼らの特徴的なスラッシュ スタイルを強化するメロディックなアプローチにより、新たな高みに到達しました。私はバンドと会い、彼らのこれまでの道のり、Division Mortality制作の課題、そして今後の道のりについて話し合う機会がありました。 Speedrush の音響攻撃の背後にある原動力との、本物の率直な会話に参加してください。

こんにちは、Metalourgio の Vangelis Farris です。お時間をいただきありがとうございます。 まず初めに、読者の皆様にあなたのことをもっと知っていただくために、あなた自身についていくつかお話していただければと思います。

私たちヴァンゲリスからもこんばんは、お時間をいただきありがとうございます!簡単に言えば、私たちは2005年から伝統的なスピード/スラッシュメタルを演奏し続けているアテネのバンドです。私たちはほぼ全員が子供を持ち、アテネの外で働き、等
しかし、多くの努力、私たちの仕事への愛、そして頑固さのおかげで、なんとかそれをやり遂げることができました！

「Speedrush」という名前はどのようにして付けられたのですか？また、それはあなたの音楽の本質をどのように反映していますか？

私たちの名前は疾走感を意味しており、20年前にバンドを始めたとき、その名前はクールだと思いました！ハハハ！私たちは速い音楽が好きなので、それが私たちに合っていると思います。

あなたのサウンドを形成した、音楽的にも個人的にも重要な影響は何でしたか?

バンドのメンバー全員が 80 年代と 90 年代の伝統的なスピードとスラッシュ サウンドのファンであり、レイザー、ハローズ イブ、デストラクション、クリエイター、ソドム、ジューダス プリースト、検死官、スレイヤー、メガデス、ハロウィン オブ ザなどに影響を受けています。 first 2 、Savage Grace など、これらは私たちが育ってきたものであり、これが私たちが提供するサウンドです。

スラッシュメタルは近年大きく進化しています。それはどう思いますか スピードラッシュが現代のスラッシュシーンに加わる？

ジャンルとしてのスラッシュが大きく進化したとは言えませんが、構成的にも実行的にも、国内的にも世界的にも確実にレベルを上げています。同様に、最初のレコードから構成的にもかなり成熟しましたが、少なくとも私たちにとってはその違いは混沌としています。

あなたの音楽はその攻撃性とエネルギーで知られています 生み出すのはの作曲プロセスについて説明していただけますか あなたの曲は？

通常、誰かが基本的なアイデアやいくつかの基本的なリフを持っていて、私たちが集まって一緒に取り組むか、彼らがそのままの作品を私たちに提示して、そこから私たちが気に入る結果に達するまで一緒に修正を加えます。

スピード、アグレッシブさ、メロディーのバランスをどのように取っていますか? あなたの作品は？成功するには何か秘訣があると思いますか? この組み合わせ？

いいえ、秘密はないと思います。見た目のスピードは総合的に見て私たちの大きな部分を占めています。それは私たちがファンとして好きなもの、速いメタル音楽です。個人的には（もちろん一部の例外はありますが）、ドゥームやストーナーは聴くことができません。たとえば、退屈している、スピードが欲しいなどの理由からです。しかし、スピードだけでは意味がありません。（私たちとリスナーの両方の）興味を維持するには、興味深いトピックが伴わなければなりません。

歌詞的には、どのようなテーマやアイデアが Speedrush の曲の原動力となっていますか?

歌詞が書かれた時点で私たちを驚かせるものは何でも。社会問題や日常生活についての歌詞（イントゥ・ジ・アビス、ライド・ウィズ・デス、ブラッド・レガシーなど）、日常生活におけるヘヴィメタルの役割についての歌詞（スピードラッシュ、サンズ・オブ・サンダー、アイアン・ウィズダム）もありますが、その他にもいくつかあります。」中世の拷問について語る「Malevolent Torture」や、謎の失踪を遂げた飛行機や船の物語を扱う「Beyond the Vortex」など、無関係だが音楽にこだわった作品もある。

あなたの音楽は時代を超えた社会問題にどのように取り組んでいますか?

「社会問題」は非常に一般的な包括的なものであり、数十のトピックが含まれていますが、それらのトピックが私たちに無関心になるわけではないため、状況に応じて、時には辛辣で皮肉な方法で、時には憂鬱や絶望さえ込めてそれらに言及します。私たちが人類としてどれほどひどいことをしてきたかについて！ハハハ！

新しいレコードを作成するとき、トラックの準備ができていることはどのようにしてわかりますか?スタジオでの儀式や練習はありますか？

いいえ、私たちには「儀式」はありません。作曲家としてもリスナーとしても満足できるレベルと形式に到達するまで、作品に取り組みます。

あなたのレコード『Endless War』は、その生々しいエネルギーで賞賛されました。新作『Division Mortality』にも同じことを期待すべきでしょうか？

何度も言うまでもなく、エネルギーは間違いなくまだそこにあります。 Endless War との違いは、Division Mortality がより成熟しており、より作業されているにもかかわらず、高速で脅威的なことです。もしエンドレス・ウォーが生のナイフだったらと想像してみてください。したがって、Division Moratality はより重みが増し、より鋭い刃を備えているため、より致命的です。メタルヘッズによるメタルヘッズのための音楽です！

どのトラックが「究極の Speedrush ソング」を代表する、または代表すると思いますか、またその理由は何ですか?

私は最初のレコードのセルフタイトル「Speedrush」と現在のアルバムの「Ride with Death」の間にいます。 1 つ目は私たちの歴史と絡み合っており、私たちが最初に書いたトラックの 1 つであり、私たちにとって経験的であり、多くのシーンと結びついています。一方、2 つ目は非常に素晴らしい流れを持っており、私たちが作成した最も強力なトラックの 1 つです。 『Division Mortality』は私のお気に入りの 1 つです。

『Division Mortality』のレコーディングで思い出に残る瞬間や困難な瞬間を教えていただけますか?

一般に、私たちのレコーディングには何年もかかり、ホームスタジオからプロのスタジオまで、さまざまなスタジオで行われました。個人的には、私たちを大いに助けてくれたヤニス・ペトロジャンニスがマトリックススタジオで行った最終ミックスとマスタリング、そしてその最終音源を聴いたことは決して忘れられません。できなかったファイル
何年も続いたこの「オデッセイ」も終わりが近づいていると思います！

Speedrush は激しいライブ ショーで定評があります。ライブの準備はどのようにしていますか？

私たちはエネルギーを高めるためにお互いにカフリンクスをして遊んでいます。冗談ですが、リハーサルは別として（もちろん）、ショーの前に、会場の外でビールを飲みながら友人とくつろぐのが好きです。特別なことは何もありません。

これまでのスピードラッシュ ショーで最もクレイジーな、または最も記憶に残る経験は何ですか?

私にとってのハイライトは、2017年にマルタで行われた主にデスメタルフェスティバルでのパフォーマンスでした。一連の不幸な出来事が私たちにひどいストレスを与えていましたが、一度ステージに上がるとストレスは溶けて、何事もなかったかのようにプレイできました。明日は、それまでバンド間のDJがデスメタルをかけていたのに、僕らが登場してから最後までノンストップでスラッシュをかけ続けていたほど！私たちは何か正しいことをしたと思います...

ファンベースについてどう思いますか？それらはあなたの音楽の方向性に何らかの影響を与えましたか？

私たちのファンが私たちの音楽の方向性に何らかの影響を与えたとは言いませんが、幸いなことに私たちは音楽に関わることで、世界のさまざまな地域からの素晴らしい人々に出会うことができました。

音楽制作における人工知能の台頭により、 ソングライティング、その影響についてどう思いますか メタルシーンにおける創造性と信頼性はどうなっているのでしょうか？彼女 それをツールと見ますか、それとも脅威と見ますか？

私たちはそれを正確には脅威とは考えていませんし、その手段化については理解していますが、それは私たちの哲学からは非常に遠いものです。芸術全体は人間の日常生活を超越したものであり、表現の一形態であり、凡庸さからの逃げ道であると考えられていますが、これらの要素がなければ芸術の価値は何になるのでしょうか？完璧な画像は完璧な画像ですが、人間の手によって作成された場合は、異なる価値があり、作成者がこのような調和を生み出すことができたという印象が異なります。ソフトウェアの作成の場合は、時間がかかります。そこから魔法を遠ざけます。私が「イメージ」と呼んだのは、これが私たちが今のところ接している AI の形式だからですが、同じことが（おそらくより露骨に）音楽の作成にも当てはまります。

ポリティカルコレクトネスが高まる今日の状況において、歌詞における芸術的表現と社会的期待の間の境界線をどのように歩んでいるのでしょうか？

現時点で僕たちは何の問題にも直面していない、特に挑発的な歌詞を持っているわけでもないし、日常生活では多かれ少なかれ政治的要素を取り入れているが、バンドを通してそれを投影する理由も見つからない。黄金律は「ポリティカル・コレクトネスについてはあまり気にしないでください。とにかくバカにならないようにしましょう！」です。

メタルが進化するにつれて、そのアイデンティティはそのルーツからどのように変化していくと思いますか?オリジナルのメタル精神が今日の音楽界で失われる危険にさらされていると感じる側面はありますか?

見てください、音響的にも構成的にも、レベルは常に上昇しています。ほとんどのメタル バンドの誕生以来、常に進化し、自分たちの作品 (デモであれフルアルバムであれ) を可能な限りプロフェッショナルなサウンドにすることが常に目標でした。ある時点から、私が個人的にメタルの重要な要素だと考えている自発性、傲慢さ、私たちが言う「気まぐれさ」が少し失われ、それが「臨床的に」クリーンで完璧に聞こえる場合、レコードと接続するのは難しいと感じます。一方で、2024 年のバンドを聴くと、それは 1984 年のデモのように聞こえ、実を言うと私には「でっちあげ」に聞こえます。

あなたの音楽が、同世代の多様な声、特に疎外されていると感じている人々の共感を確実に得るにはどうすればよいですか?

あなたの音楽が共鳴するかどうかは誰も保証できません。私たちは自分たちに正直で、自分たちの思い通りに音楽的に表現しています。私たちの歌詞や音楽に共感してくれる人は十分にいると信じています。

特にテクノロジーの発展と社会の変化に関連して、今後数年間のスラッシュ アンド スピード メタルの進化をどのように想像していますか?

悲観的に聞こえるつもりはありませんが、私はスピードとスラッシュメタルの進化を正確には見ていません。実際、変化や進化は必要ないと思います。ジャンルとしては何年も前から定義されてきましたが、進化の兆しはほとんどありません (Vektor など)。このようなジャンルでは、もう車輪を再発明する必要はありません。
すでに。欠けているのは、それがうまくプレイされることです。本物。一般的にメタル（そして結果としてスラッシュにも）には、最近は 2 つのものが大きく欠けていると思います。1 つ目は個性です。バンドが個人的なサウンドとスタイルを持ち、他のバンドよりも目立つ必要があります。とても難しいことです。 2番目に足りないものは、
良い曲。あなたの心に残り、何時間も心の中で口ずさめるもの。流れがあるもの。この中で私たちは、「ヴァース、コーラス、ヴァース、コーラス、ソロ、コーラス、エンド」というつまらない設定をできるだけ避けることに重点を置き、各トラックの流れ、何がそれに適合するか、何を実験したいかについてより多くの時間を費やしました。追加のリフ、アコースティックパッセージ、ポリフォニックパートを追加して、全体的に満足のいく結果が得られるまで十分に探索しましたが、私たちは今、私たちはヒアリングと私たち自身から要求しています。

スピードラッシュの次は何でしょうか？近い将来、ツアーやコラボレーションの予定はありますか？

私たちは Division Mortality を宣伝するために可能な限りライブで演奏することを目指しており、実際、最初のショーはすぐに発表される予定です。

お時間をいただきありがとうございました。Metalourgio 読者に最後に何か言いたいことはありますか?

Metalourgio へのお時間と絶え間ないサポートに感謝します。私たちの新しいアルバムを楽しんでいただければ幸いです。また、またすぐにお会いできることを願っています。

インタビューはヴァンゲリス・ファリスが行った