ブラックサン – カルマソムニウム
Blacksun は 1993 年にアテネで設立されました。このバンドは、パワー、叙事詩、プログレッシブの要素を加えたメロディック ヘヴィ メタルの分野で活動しています。パワーとメロディーを兼ね備えたサウンドが特徴 すべてのリリースで。数々のライブパフォーマンスを行っているほか、フェスティバルへの参加や海外バンドのサポートなども行っている。彼らの最新作は、先日リリースされたアルバム『Karma Somnium』です。
それでは、何があるか見てみましょう。レコーディングもミキシングも彼らが行いました。マスタリングは Nassos Nomikos (Mastering VU Productions Studio) によって行われました。このアルバムには、バンドが言及したスタイルの9曲が収録されており、力強さ、叙事詩的かつプログレッシブなメロディック・ヘヴィ・メタルのスタイルで、歌詞、強烈な感情の訴え、ニコス・ミカラス(ティル・ジ・エンドのヴォーカル、ヴァシレイア・カリツィのヴォーカル)などのゲスト出演が含まれている。あなたは私であり、Tearing me Apart のバックボーカルであるアナスタシア パナギオトポウロウです。
アルバムは、動機付けの力を与える映画スタイルのいくつかの要素を備えたイントロとしての Karma Somnium で始まります。威風堂々としたパーカッションと合唱団を伴奏にしたピアノが、交響楽団とともにエスカレートしていき、希望のフォルテに到達するとすぐにピアニッシモ(穏やかな〜ソフトな演奏)になるのですが、これが今後のライブ演奏の導入部になるのではないでしょうか? (幸運な推測です!)
聴き続けると、「Last Chapter」という曲が入ってきて、アルバムの魅力を感じさせます。イントロのGruvato、ギターの素晴らしいトーン、そしてすべての楽器が際立っています。ランニング・ワイルドが書いた曲かもしれない、ギターとベースの16分音符のリズム。曲のイントロが終わり、声が入ってきて、そこでビートが落ちますが、ここにはデザインがあります。ドラムがスネアドラムを転がり、ブリッジと詩の2番目の部分への期待を高めながらゆっくりとペースを上げ、明らかによりリズミカルなギターが空間に溢れます。コーラスとオールフォルテでの爆発。今まで戻す役割だったキーが積極的に動き、しっかりとした力強い結果が得られます。おはようございますと力強くスタートしました。最後に鍵盤のソロとギターソロが続き、リズムは二拍子になります。合唱して締めくくり!とても良いスタートです!
次に、ミラーがキーボードのイントロとバンドの残りのメンバーによるドラム演奏を披露します。リズミカルな部分にカットが入った穏やかな状況の対句、メロディックなブリッジ、そして鍵盤がケースのフックを与えるミッドテンポの二重花びらのコーラスに入りました。ここには、いわゆる(ソフトプログレという言葉を導入しているのでしょうか?)の要素を備えた、よく書かれた曲がたくさんあります。そしてここでキーが前面に出てきますが、非常に正確に機能します。キーが金属ではないなんて誰が言ったの?
複雑なイントロのリズムが続き、かなり聞き覚えのある音(DT風)で鍵盤上のイントロソロが入るWarrior's Fate。これに、聞き手にとって非常に馴染みのある対句が続き、容易に受け入れられます。激しいラインといくつかの爆発を伴うこの曲には勢いがあり、非常にキャッチーなリフがあります。中間あたりでトーンがピアニッシモ(静かな演奏 – ソフト)に下がり、ギターのハーモニーが引き継ぎ、その後鍵盤がクレッシェンド(クライマックス)を迎えてフィナーレへ向かいます。
これに続くのは、アルバムと同じスタイルの Tearing me Apart で、プログレ要素がかなり多く含まれていますが、極端でも疲れるわけでもなく、よりソフトです (上で紹介したソフト プログレでしょうか?) 穏やかな曲で、レイヤードされており、アルバムのプレイリストに適切に配置されています。私は彼の話を聞いている最中です。ドラムは、ギターとベースだけでなく、この事件のプログレをサポートするために巧みに配置されています。ここにもまた美しい作品があり、クリムゾン・グローリーの神秘的なスタイルを捉えていると私は時々言います。かすかに、しかしそこにはありません。さらに、ソプラノ歌手アナスタシア・パナギオトプーロスのバッキング・ヴォイスが全体像を非常にうまく完成させています。
6曲目「You Are Me」にいきましょう。ピアノによるバラード、声の柔らかな質感、そしてピアノが曲の中にうまく散りばめられている素敵な雰囲気。ここでは、ヴァシリア・カリツィスの声でのゲスト出演も聞きます。繊細なアーティキュレーションと実行力を備えた優美な音色。私の記憶が正しければ、キングダムもソプラノ歌手です。パワーバラードスタイルの強力な低音と、男性と女性の声が交互に反応します。確かにとても良いです!
Forever Lostは、美しいイントロと、イントロのギターソロによる美しく設定されたメロディーの継続を備えた続編です。この対句はプログレの要素を明確に示しており、ここでのピアノはミックスにポジティブな兆候を与えるために存在しているだけでなく、楽曲を定義づけています。ここでは、リスナーに美しいイメージを与える美しいソフト プログレの一節とスタイルをいくつか紹介します。そう、絵を描いて音楽にしましょう。画像内のすべてのものも色になります。 Blacksun からもう 1 つの非常に優れた文章が届きました。
独特の本物のキーを備えたクラシックなダイナミックなイントロで Till The End に進みます。ヘヴィなリフのカプレットとシンプルなブリッジが続き、一気にサビに突入!どこでもパワー!ここでは中間のテンポで、途中で大音量で圧倒的な爆発が起こるまでは聴きやすいです。ギターのハーモニーが続き、再び重く持ち上げられたリフが続きます。ここでは、アルバムのもう一人のゲスト、ニコス・ミカラのヴォーカルにも出会います。彼は独自のスタイルを非常にうまく配置しています。
最後まで光が残ってオールイン!速いペース、シンプルなリフ、全力を尽くした声が全体の構成をドレスアップします。コーラスはミッドテンポでよりリズミカルですが、常に重く、必要なプログレ風の装飾が施されています。バンド全体がフルスロットルで力任せに二拍子で変化していくのが楽しい。キーからソロ。キーボードのギターソロに切り替えて応答する (いつでも機能する素晴らしいレシピです!)
まとめと最後の感想。
前にも言いましたが、非常によくやったと思いますが、私たちは氷山の一角にしか過ぎません。特にバンドがレコーディングを引き受けて作業を進める場合、作業が遅れているように見えます。要所要所に美しいミックスを入れた、クリーンで温かみのある作品に仕上がっています。どの星が、どこで、どのくらいの期間続くのか。非常に意図的に美しいパワーバランスですが、キーの Hz には広大なダイナミックレンジがあるため、作曲にキーもある場合、周波数を制御するのは簡単ではありません。
均一な結果をもたらすクリーンな生産。キーボードを主役にする使い方もとても好きだったので、これをサポートしてくれるバンドがあるのは嬉しいです。そして、私は彼らのライブを見たことがあるので、彼らもそこでそれを支持しています。なぜなら、非常に有名なバンドがアルバムの中で普遍的な存在であるにもかかわらず、キーボードを避難所に置いたり、厳密に事前録音したりすることをライブで見てきたからです。既存のバンドメンバーを正当化する。
トリス G ポル
8/10