Dream Theater – Parassonia
"Nos braços de Morfeu". Nota introdutória em forma instrumental. A primeira parte está batendo na atmosfera do álbum, que é um conceito. A insônia é a condição contra em que o corpo faz várias coisas enquanto dorme (sonambulismo, comer, fazer sexo). O primeiro tempo do “basimato” passou e não tocou. Sem inspiração, sem enredo, tendo como único “trunfo” o conhecido e nada excepcional disparo de Arti Aphichtenta. Portnoy agrada, mas não impressiona, tocando nada que não tenhamos ouvido antes. Mas isso está na metade. Depois acontece um tema cinematográfico, que se move em tempo 12/8 e que realmente impressiona. Por que você não começou com isso, ok? Porque é assim que você gosta. Sim, entendi. Sua magia. O trabalho instrumental é celestial e móvel, com guitarras e teclados à frente. As guitarras em particular são da escola Vai-Satriani e transmutam-se docemente em notas. A produção de Petrucci é exemplar, com o teórico Andy Sneap cuidando da mixagem e masterização, além de ser creditado como engenheiro de som, este último em parceria com o grande (e praticamente membro da família do dream theater) James “Jimmy T” Meslin.
Em seguida vem "Night Terror", que foi lançado como primeiro single e que - até agora - todo mundo já ouviu. Dez minutos, bem melódicos, com excelente vocal de LaBrie. Mudanças constantes de andamento e métrica, muito trabalho nos instrumentos e um cantor que acerta todas essas mudanças de forma exemplar. Falarei apenas sobre minha própria estética. De qualquer forma acho que LaBrie é o melhor DT que poderia ter vocalmente, além do fato de seus discos pessoais serem ainda mais adoráveis, já que lá ele tem total liberdade e não espera cinco anos para cantar o próximo verso ou refrão. O teatro quase sempre teve essa coisa ruim. Tocar suas faixas no estúdio como fariam no LiVE. Com seiscentas e cinquenta coisas acima e além. Tecnicamente a música é perfeita! O que você vai ficar é outra história. O fã vai me dizer “Vamos, vamos, já cuidei disso, como o álbum inteiro”. Não posso deixar de respeitá-lo. E ir mais longe.
"Um homem quebrado". O segundo single/vídeo. Ao longo de oito minutos, com introdução em cinco tempos e dez trajes diferentes que os organistas escolhem para vesti-la. A variação de 4/4 a 6/8 é de excelente qualidade e quem já ouviu essa faixa vai concordar que acho a banda cinematográfica. Outro ponto em cinco vezes e LaBrie responde como se estivesse fazendo uma excursão! Conforto incrível. A partir de certo ponto a música decola organicamente (enquanto a escrevo, assumo o “batismo”), visitando um monte de subgêneros e híbridos, mostrando o cio e o humor criativo dos membros. Voltando aos vocais e tenho certeza, a partir de agora, que se as músicas tivessem seis minutos cada, estaríamos falando de um trabalho incrível.
"Morto dormindo". Sua duração é de onze minutos. Abertura em cristal, com teclados e efeito piano e celulóide. O riff que aparece causa muitos danos. Flerta com 3/4 e 6/8, com um flanger carinhoso, até entrar um excelente tema de guitarra, que nos fará companhia por alguns segundos. Depois de cerca de três minutos, também ouviremos a voz. Eu sei, eu sei, sou um rabugento. Talvez sim, talvez não. O resto destaca tudo e tutti tudo que poderia ser tocado dessa forma. Músicos deste calibre não têm problemas em implementar qualquer uma das suas ideias. Portnoy evoca magia com Myung, enquanto Rudess escolheu os sons mais marcantes e toca de acordo com a sensação de cada conjunto de imagens musicais.
Segue-se o “Midnight Messiah”, de oito minutos de duração. Em 12/8 (eles honram absolutamente os galopes deste álbum), com vozes cantadas e a vibração cinematográfica a todo vapor, eles progridem para 3/4 e depois 4/4. As transições são suaves e quase imperceptíveis. Quando você é um mestre no que faz... Ponte em 3/4 novamente e acentos inteligentes na bateria, para que um tema muito rápido venha e force um pouco nossos pescoços. Devo lhe contar meu pecado? O Dream Theater soa como o Deep Purple sonharia em soar quando fizeram "Made In Japan"! Pode soar fora do lugar, pode parecer extravagante e inválido para você, mas todas essas intercalações em suas músicas mostram isso. Se não fosse Roxo, seria King Crimson...
“Bend The Clock” continua a contemplação que o longa de oitenta e oito segundos “Are We Dreaming” nos deixou. Abertura suave, com guitarras claras e escuras e teclados de Rudess mais emocionantes do que qualquer outro momento do álbum. Queen retribui com Savatage e Porcupine Tree e esta é talvez a música mais interessante do disco. Sei que é seguido pelo próprio therio, mas não posso deixar de admirar esta maravilhosa frase em forma de balada, com um maravilhoso exoesqueleto de duas partes, uma em sete tempos e outra em oito. A voz é toda dinheiro, numa bela balada de filme e história de Rock. E deixa eu perguntar uma coisa também... Você já ouviu Petrucci so Vai antes? Maravilhoso! E que pena que esta obra-prima termine com um fade out.
Também chegamos ao therio. "O Incidente do Homem das Sombras". Durante os próximos dezenove minutos e trinta e dois segundos, essa música será nossa companheira. A parte da guitarra é teatral e de suspense. O resto dos jogadores apoiam-no com temas em staccato e a certa altura tudo se transforma num majestoso tutti. Poderia facilmente ser a trilha sonora de Ben Hur ou El Cid ou qualquer épico de Hollywood da época. Próximo… O que esperar? 12/8 e desde então até hoje. Reprise do início do álbum? Em uma bandeira sim. Os DTs visitam vários discos e os unem de uma forma que só eles poderiam imaginar. A voz entra. Acabamos de entrar na dimensão americana – e canadense – do Floyd. Vários efeitos de voz, vários flares e backing vocals muito bons. Mude novamente. Velocidade mais rápida e Hammond ou então, como seria o som de King Diamond se eles escrevessem a música para ele? E pegue um tema musical também, então você se pergunta onde diabos eles tiraram tudo isso… Noite sem fim… Ideias sem fim… E não, eu me recuso a acordar!
Já ultrapassei mil palavras, né? Imagine se eu também fosse fã... A nova proposta do Dream Theater é extremamente interessante. Não, ele não lhes trará outro mundo, e não, ele não fará com que nenhum dos que os seguem desista. A lenda viverá, a banda estará sempre entre o estúdio e o palco e – agora – meu desejo é vê-los tocar esse material ao vivo e principalmente você sabe o quê. Bem-vindo de volta a casa, Mike!
Kostas Koulis
8/10