Entrevista com Dave Hunt de Anaal Nathrakh

Por ocasião das suas próximas apresentações na Grécia, temos o prazer e a honra de estar connosco o vocalista dos britânicos de Birmingham Anaal Nathrakh, Dave "VITRIOL" Hunt, uma banda que se consolidou no campo da indústria
cena de black metal e grindcore como uma grande força em todo o mundo graças ao seu distinto som distópico e niilista. Com esta discussão tivemos a oportunidade de sentir o hálito quente do réptil, o humor anglo-saxão e de descobrir as suas preocupações filosóficas sobre a realidade orwelliana que vivemos.

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Para quem não conhece, pode nos explicar o que significa Anaal Nathrakh?

Praticamente significa a banda – quero dizer da mesma forma como se alguém soubesse ou se importasse com o que é um Iron Maiden (*Iron Maiden), ou seja, é uma coisa, o nome veio de algum lugar, mas não é algo que a banda foca. No nosso caso significa o sopro do réptil e está relacionado a um feitiço de invocação de “dragão”, que é uma ideia de uma força extremamente poderosa, mas destrutiva. Mas para nós hoje é apenas o nome da banda.

O que te inspirou a começar a banda?

Não parecia haver ferocidade e maldade suficientes no Black Metal naquela época. Então nós mesmos fizemos isso. Gostávamos de muitas coisas e queríamos fazer muitas coisas, então a ideia era fazer o que quiséssemos e não pretendíamos necessariamente tocar black metal, embora isso sempre tenha sido uma grande influência. Mas no início, particularmente, o que fizemos foi uma reação ao Black Metal da época e ao que pensávamos que deveria ser - porque embora o Black Metal puro não fosse a "nossa solução", pode-se dizer, parecia-nos que estes duas coisas se tornaram diferentes.

Sua música incorpora uma abordagem extrema que desafia as normas convencionais do metal. O que o leva a explorar temas e sons tão intensos?

Gostamos de sentimentos e sons, e é assim que abordamos a música. A emoção em que mais baseamos Anaal Nathrakh é “AAAAAHHHHH!!!!” Na verdade, não pensamos que estamos desafiando as normas convencionais; basicamente as ignoramos e fazemos tudo o que achamos satisfatório. Acho que para nós dois há uma espécie de sensação de Anaal Nathrakh, uma certa combinação de sentimentos e sons que ouvimos em nossas cabeças e que realmente transformamos em música – isso é algo em que Mick é particularmente talentoso e então eu reajo. Então, muito pelo contrário, exploramos essas coisas de qualquer maneira e fazer esse tipo de música libera partes do que está passando pela nossa cabeça. Eu sei que pessoalmente não posso deixar de pensar desta forma – não me concentro nisso o tempo todo porque se o fizesse já teria morrido há muito tempo. Mas está sempre lá. Tenho tantas páginas de coisas que escrevi, trechos de letras, frases, ideias, então a qualquer momento estou pronto para lançar algumas delas.

Que etapas você executa para criar um álbum?

Simplesmente começa com uma sensação de prontidão. Não há nada que possamos fazer sobre isso – ou é o momento certo ou não, e praticamente não há como prever isso. Não podemos realmente bloquear o tempo de estudo e depois trabalhar nisso, a sensação simplesmente vem. Geralmente Mick escreve e grava músicas com frenesi, é incrível o que ele consegue fazer quando o poder toma conta dele. Então nos encontramos para gravar os vocais. Muitas vezes não ouço a música até começarmos a gravar, o que é proposital para que a forma como eu reaja a ela seja no momento. Sim! Eu disse há um tempo atrás que sempre tenho pedaços de letras e ideias, mas não sei o que serão até que nos sentemos, repassemos as peças e reajamos ao que ouço. É uma abordagem muito mais espontânea do que muitas bandas e tenho certeza que não funcionaria com muitas outras, mas é assim que trabalhamos. 

Dado o seu interesse por filosofia, como você escolhe quais conceitos explorar em suas letras? 

Como eu disse, faço anotações sobre coisas que podem funcionar, mas o resultado final é uma ideia do que combinaria com a música específica em que estamos trabalhando. Seja a ideia geral de ser compatível com o clima da música ou frases específicas que possuem padrões silábicos que se ajustam a determinadas batidas – é apenas uma questão do que parece funcionar. Freqüentemente terei algumas ideias favoritas entre as ideias que tive, então me inclinarei para elas. E é claro que não se trata apenas de filosofia. Passei tanto tempo pensando sobre filosofia e ela é uma parte tão importante de como abordo o mundo em termos de ideias e realidades subjacentes que muitas vezes acontece de ser uma ideia filosoficamente fundamentada que pede uma música. 

Os livros de Jens Bjørneboe influenciaram claramente a sua música, particularmente em 'In the Constellation of the Black Widow' e 'Passion'. Ele conversou conosco sobre como seus temas e ideias encontram ressonância nas letras dos álbuns.

O título de Constellation é baseado em uma passagem específica de Moment of Freedom onde o narrador descreve o momento da história em que as bombas atômicas foram detonadas perto do final da Segunda Guerra Mundial. Tudo isso nos é descrito de uma forma abstrata e desapaixonada, mas em vez de diminuir o efeito, descobri que essa forma estranha de escrever tornou tudo ainda mais impactante. Como não é possível descrever esses fatos de forma direta, eles são muito poderosos e só podem ser abordados de forma indireta. Acho que o livro inteiro é incrivelmente poderoso de muitas maneiras diferentes. É muito anti-humano, mas de uma forma que ressoa com a experiência e a história. A certa altura o narrador diz que em dez anos terá acumulado experiência e registros do comportamento humano suficientes para que a vida se torne insuportável e ele se mate. E eu entendo que cerca de dez anos depois de escrevê-lo, o autor se matou na vida real. Não creio que o suicídio possa ser reduzido a algo tão comum quanto possa parecer, mas mesmo assim é um assunto sério. Como mencionei anteriormente, esta não é necessariamente uma forma de alguém viver a sua vida – basta olhar para o exemplo do autor. Mas essas percepções e pensamentos fazem parte do mundo.

Há ideias específicas de suas leituras que você acha que ressoam particularmente com os temas do “Endarkenment”?

Você deveria pensar sobre isso por si mesmo. Fico feliz em responder perguntas sobre o que temos feito como banda, mas prefiro não perguntar a vocês em primeiro lugar. Há algumas notas no encarte do encarte do álbum e há muitos títulos e pedaços de palavras que você pode entender. Mas embora eu não seja tão fenomenológico e pouco comunicativo quanto Rothko, no final depende de você o que pensa sobre isso. 

No vídeo de ‘Endarkenment’, você usou citações de George Orwell. Como eles se relacionam com a peça?

Olhe ao seu redor, observe a história recente e para onde você acha que o mundo pode estar indo. Quando faço isso, vejo muitas coisas orwellianas. E para mim, “Endarkenment”, isto é, o afastamento dos ideais iluministas, da racionalidade e da crença na supremacia da mente humana racional, anda de mãos dadas com muito Orwell, ou mais especificamente com 1984. É um cliché dizer digo que 1984 foi concebido como um aviso, mas às vezes parece ser tratado como um princípio básico, mas à medida que a luz se apaga penso que estamos a aproximar-nos disso escuridão distópica. 

As capas de seus álbuns costumam ser marcantes e provocantes, refletindo os temas de sua música. O que inspira seu processo criativo ao projetar a capa?

Nós sempre desenhamos nossa própria arte, geralmente com Mick criando-a. Geralmente é algo em que passamos muito tempo pensando juntos, enviando e recebendo imagens e conversando sobre ideias. Normalmente eu falo com Mick descrevendo alguns dos temas das letras e conversamos sobre uma ideia central e a desenvolvemos de acordo com os temas do álbum. Mas não existe uma abordagem definida. Passamos muito tempo, por exemplo, olhando imagens da A'PP, especialmente pinturas, quando fizemos a capa de A New Kind of Horror. Mas no final, Mick pegou uma série de ideias que discutimos em uma espécie de colagem e acabamos não usando Otto Dix ou qualquer um dos trabalhos em que passamos todo esse tempo trabalhando. É como marinar – você mergulha nos símbolos e imagens apresentados no álbum e depois retira algo que os encapsula da melhor maneira possível. Pode ser mais difícil do que você pensa – especialmente na Vanitas demorou muito para que as ideias se concretizassem. Mas quando tudo começa a acontecer da maneira certa, simplesmente sabemos que está certo.

Se você pudesse fazer a trilha sonora de um filme já existente, qual seria e por quê?

Não tenho certeza se já vi um filme que acho que corresponda ao que estamos fazendo. Partes de Threads talvez. Sim. Acho que é isso que eu diria. Um filme que todos deveriam ver e que a maioria das pessoas gostaria de não ter visto. É brilhante sobre a colisão entre banalidade e apocalipse e horror e continuidade implacável. Uma obra-prima da realidade de esperança e terror ingênuos.

Dado o clima sócio-político global de hoje, como você vê a sua música funcionando como uma forma de protesto ou crítica? Existem questões específicas que você se sente obrigado a expressar através da sua arte?

Não sei se a nossa música cumpre esses papéis – é particularmente invulgar que os temas em que trabalhamos estejam enraizados num sentimento muito real de amargura e repulsa por aspectos do mundo, e muitas vezes de formas bastante contemporâneas. Mas não sei se é percebido dessa forma por outras pessoas. Espero que a maioria das pessoas que ouvem música assim goste do barulho. Mas na medida em que possa haver pessoas que tentem envolver-se mais do que isso, então penso que um dos resultados poderá ser descobrirem que não são os únicos que vêem o mundo da mesma forma, pelo menos às vezes. Nosso material é crítico, gritei várias vezes, mas para ser um protesto, não tenho certeza. Não foi feito para ser algo assim em particular – é um tipo de expressão, mas qualquer coisa além disso depende do ouvinte. 

O que você acha da cena death grindcore e o quanto ela sempre perturba os ouvidos de quem ela enfeita?  

Não tenho absolutamente nenhuma fé de que alguém que gosta de música grindcore já tenha ouvido isso, exceto talvez aquele líder asiático que o Napalm tentou convencer alguns anos atrás. 

Se houvesse um “Big 4” no Grindcore, quem seria?

Não sei. Napalm porque eles o inventaram e porque estão no topo de seu jogo fera. Pig Destroyer devido, pelo menos, à faixa 3 em Prowler In The Yard. Para mim, o que Círculo de Crianças Mortas é espetacular é me deixar sentir uma estranha sensação de parentesco. E embora eles geralmente não sejam considerados grindcore, como o significado do termo mudou muito ao longo dos anos, vou incluí-los de qualquer maneira, Extreme Noise Terror. 

Com quem você gostaria de dividir o palco?

Rei Diamante. 

O Reino Unido tem uma rica história em metal e metal extremo. Como você vê a cena evoluindo ao longo do tempo?

Você provavelmente estaria em melhor posição do que eu para responder como uma pessoa ativa no jornalismo musical. Inventamos o heavy metal, o punk e o grindcore. Portanto, não é um histórico ruim quando se trata de metal e metal extremo. Mas tenho certeza de que tínhamos tantas bandas de merda quanto qualquer outro país. Acho que a música do Reino Unido, no seu melhor, é caracterizada por uma autenticidade – algo como o oposto da cultura superficial do Instagram. As melhores bandas britânicas eles tendiam a não tentar ser uma determinada coisa e faziam exatamente o que lhes parecia certo – e em uma infinidade de circunstâncias notáveis ​​– então acabaram com algo que mudou o mundo de uma forma muito pequena. Na minha experiência, bandas que começam dizendo que seremos uma banda “x” – digamos, Glam ou NWOBHM ou black metal ou qualquer outra coisa – tendem a não ser as melhores. E o Reino Unido tem uma lista decente de esquemas que nunca existiram.

O que podemos esperar dos seus próximos shows na Grécia?

Passaremos nossas vidas na Grécia? Achei que fosse apenas uma visita para alguns shows! Traremos a revelação conosco. O que acontecerá com esses shows ainda está para ser visto…

Muito obrigado pela entrevista. Gostaria de acrescentar mais alguma coisa?

Obrigado pelo seu tempo e por todos que conseguiram ler até aqui.
Você só tem uma chance: aproveitar o dia, embora o mundo possa estar perdido. Vá para a garganta.

A entrevista foi realizada pela Metalurgio