Интервью с Дэйвом Хантом из Anaal Nathrakh

По случаю их предстоящих выступлений в Греции мы имеем удовольствие и честь быть с нами фронтменом британца из Бирмингема Анаала Натраха Дэйва «VITRIOL» Ханта, группы, зарекомендовавшей себя в сфере индастриала.
блэк-метал и грайндкор-сцена стали основной силой во всем мире благодаря своему характерному антиутопическому и нигилистическому хард-саунду. Благодаря этой дискуссии у нас была возможность почувствовать горячее дыхание рептилий, англосаксонский юмор и обнаружить их философские опасения по поводу оруэлловской реальности, которую мы переживаем.

Добро пожаловать в Металлургио. Спасибо за ваше время.

Для тех, кто не знаком, можете ли вы объяснить нам, что означает Анаал Натрах?

Практически это означает группу – я имею в виду точно так же, как если бы кто-то знал или интересовался, что такое Iron Maiden (*Iron Maiden), то есть это одно, название откуда-то взялось, но это не то, на чем фокусируется группа. В нашем случае это означает дыхание рептилии и связано с заклинанием вызова «дракона», которое представляет собой идею чрезвычайно мощной, но разрушительной силы. Но для нас сегодня это просто название группы.

Что вдохновило вас на создание группы?

Тогда в Black Metal не было достаточно жестокости и зла. Поэтому мы сделали это сами. Мы увлекались многими вещами и хотели многое сделать, поэтому идея заключалась в том, чтобы делать все, что мы хотели, и мы не обязательно собирались играть блэк-метал, хотя это всегда оказывало большое влияние. Но вначале то, что мы делали, было реакцией на Black Metal того времени и на то, как, по нашему мнению, он должен был выглядеть - потому что, хотя чистый Black Metal не был «нашим решением», можно сказать, нам казалось, что эти два все стало по-другому.

Ваша музыка воплощает экстремальный подход, который бросает вызов общепринятым нормам в металле. Что заставляет вас исследовать такие насыщенные темы и звуки?

Нам нравятся чувства и звуки, и именно так мы подходим к музыке. Эмоция, на которой мы в основном основываем Анаал Натрах, — это «ААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААААА!!!!» На самом деле мы не думаем о себе как о бросающих вызов общепринятым нормам, мы в основном игнорируем их и делаем все, что находим удовлетворительным. Я думаю, что для нас обоих есть что-то вроде чувства Anaal Nathrakh, определенная комбинация чувств и звуков, которые мы слышим в своих головах и фактически превращаем в музыку – это то, в чем Мик особенно талантлив, и тогда я реагирую. Так что, наоборот, мы все равно исследуем эти вещи, и создание такой музыки освобождает часть того, что происходит в наших головах. Я лично знаю, что не могу не думать так – я не сосредотачиваюсь на этом все время, потому что если бы я это делал, я бы давно умер. Но оно всегда здесь. У меня много страниц написанного, обрывков текстов, фраз, идей, поэтому в любой момент я готов выпустить некоторые из них.

Какие шаги вы предпринимаете для создания альбома?

Все просто начинается с чувства готовности. Мы ничего не можем с этим поделать: либо настало подходящее время, либо нет, и предсказать его практически невозможно. Мы не можем действительно блокировать время учебы, а затем работать над ним, это чувство приходит само собой. Вообще Мик пишет и записывает музыку с остервенением, невероятно, на что он способен, когда власть берет над ним верх. Потом мы встречаемся, чтобы записать вокал. Много раз я не слышал музыку, пока мы не начали запись, и это было сделано специально, чтобы я реагировал на нее в данный момент. Да! Некоторое время назад я сказал, что у меня всегда есть кусочки текстов и идеи, но я не знаю, какими они будут, пока мы не сядем, не пройдемся по кусочкам и не отреагируем на то, что я слышу. Это гораздо более спонтанный подход, чем у многих групп, и я уверен, что многим другим он не подойдет, но мы так работаем. 

Учитывая ваш интерес к философии, как вы выбираете, какие концепции исследовать в своих текстах? 

Как я уже сказал, я делаю заметки о вещах, которые могут сработать, но суть в том, чтобы почувствовать, что будет с конкретной песней, над которой мы работаем. Будь то общая идея совместимости с настроением музыки или конкретные фразы, имеющие слоговую структуру, соответствующую определенным битам – это всего лишь вопрос того, что работает. У меня часто есть несколько любимых идей, поэтому я склоняюсь к ним. И, конечно, дело не только в философии. Я только что провел так много времени, размышляя о философии, и это настолько большая часть моего подхода к миру с точки зрения идей и лежащих в ее основе реалий, что очень часто оказывается, что это философски обоснованная идея, требующая песни. 

Книги Йенса Бьернебо явно повлияли на вашу музыку, особенно «В созвездии черной вдовы» и «Страсти». Он рассказал нам о том, как его темы и идеи находят отклик в текстах альбомов.

Название Constellation основано на конкретном отрывке из «Момента свободы», где рассказчик описывает момент в истории, когда атомные бомбы были взорваны незадолго до конца Второй мировой войны. Все это описано нам абстрактно и беспристрастно, но вместо того, чтобы умалить эффект, я обнаружил, что этот странный способ написания сделал его еще более впечатляющим. Поскольку вы не можете описать эти факты, используя прямой способ письма, они очень сильны, и к ним можно подойти только косвенно. Я считаю, что вся книга невероятно сильна во многих отношениях. Это очень античеловечно, но в некотором смысле перекликается с опытом и историей. В какой-то момент рассказчик говорит, что за десять лет он накопит достаточно опыта и записей человеческого поведения, что жизнь станет невыносимой и он покончит с собой. И я понимаю, что лет через десять после написания автор покончил с собой в реальной жизни. Я не думаю, что самоубийство можно свести к чему-то столь банальному, как это может показаться, но, тем не менее, это серьезный вопрос. Как я упоминал ранее, это не обязательно способ прожить свою жизнь – просто посмотрите на пример автора. Но эти восприятия и мысли являются частью мира.

Есть ли какие-то конкретные идеи из вашего чтения, которые, по вашему мнению, особенно перекликаются с темой «Затемнения»?

Вы должны подумать об этом сами. Я рад ответить на вопросы о том, чем мы занимаемся как группа, но вообще я бы предпочел не спрашивать вас. В буклете альбома есть несколько примечаний, и многие названия и фрагменты слов можно разобрать. Но хотя я не такой феноменологичный и необщительный, как Ротко, в конечном итоге вам решать, что вы об этом думаете. 

В клипе «Endarkenment» вы использовали цитаты Джорджа Оруэлла. Как они связаны с произведением?

Оглянитесь вокруг, посмотрите на недавнюю историю и на то, куда, по вашему мнению, может направиться мир. Когда я это делаю, я вижу много оруэлловских вещей. А для меня «Потемнение», то есть отход от идеалов Просвещения, рациональности и веры в верховенство разумного человеческого разума, идет рука об руку со многим Оруэллом, а точнее с 1984 годом. Это клише сказать, что 1984 год был задуман как предупреждение, но иногда кажется, что к нему относятся как к основному принципу, но по мере того, как свет угасает, я думаю, что мы приближаемся к этому антиутопическая тьма. 

Обложки ваших альбомов часто яркие и провокационные, отражающие темы вашей музыки. Что вдохновляет вас на творческий процесс при создании обложки?

Мы всегда создавали свои собственные произведения искусства, обычно их создавал Мик. Обычно мы много времени думаем об этом, пересылая изображения туда и обратно и обсуждая идеи. Обычно я кратко рассказываю Мику о некоторых темах в текстах, и мы обсуждаем центральную идею и конкретизируем ее в соответствии с темами альбома. Но единого подхода нет. Например, мы потратили много времени, рассматривая изображения A'PP, особенно картины, когда делали обложку для «Нового вида ужасов». Но затем, в конце концов, Мик собрал ряд идей, которые мы обсуждали, в своего рода коллаж, и в итоге мы не стали использовать Отто Дикса или какую-либо работу, над которой работали все это время. Это что-то вроде маринования – вы погружаетесь в символы и образы, представленные в альбоме, а затем вытаскиваете что-то, что воплощает их как можно лучше. Это может быть сложнее, чем вы думаете – особенно в Vanitas потребовалось много времени, чтобы идеи сформировались. Но когда все начинает складываться правильно, мы просто знаем, что это правильно.

Если бы вы могли написать саундтрек к уже существующему фильму, что бы это было и почему?

Я не уверен, что когда-либо видел фильм, который, по моему мнению, соответствовал бы тому, что мы делаем. Возможно, части потоков. Да. Думаю, я бы сказал именно это. Фильм, который должен посмотреть каждый и который большинство людей хотели бы не смотреть. Это великолепное столкновение банальности и апокалипсиса, ужаса и беспощадной непрерывности. Шедевр реальности, наполненный наивной надеждой и ужасом.

Учитывая сегодняшний глобальный социально-политический климат, как вы рассматриваете свою музыку как форму протеста или критики? Есть ли какие-то конкретные проблемы, которые вы чувствуете необходимость выразить через свое искусство?

Я не знаю, выполняет ли наша музыка эти роли – особенно необычно, что темы, над которыми мы работаем, основаны на очень реальном чувстве горечи и отвращения к аспектам мира, и часто в вполне современных аспектах. Но я не знаю, воспринимают ли это так же другие люди. Я ожидаю, что большинству людей, которые слушают такую ​​музыку, просто нравится шум. Но если найдутся люди, которые попытаются принять более активное участие, то, я думаю, одним из результатов может быть то, что они обнаружат, что они не единственные, кто смотрит на мир одинаково, по крайней мере, иногда. Наш материал критический, несколько раз кричал, но это будет протест, я не уверен. Это не должно быть чем-то конкретным – это своего рода выражение, но все, что выходит за рамки этого, зависит от слушателя. 

Что ты думаешь о дэт-грайндкор-сцене и насколько она каждый раз тревожит уши тех, кого она украшает?  

Я абсолютно не верю, что кто-то, кто увлекается грайндкором, когда-либо слышал ее, за исключением, может быть, того азиатского лидера, которого Napalm пытался убедить несколько лет назад. 

Если бы в Гриндкоре существовала «Большая четвёрка», кто бы это была?

Я не знаю. Напалм, потому что они его изобрели и потому что они находятся на вершине своей звериной игры. Pig Destroyer, по крайней мере, должен стать треком 3 на Prowler In The Yard. На мой взгляд, «Круг мертвых детей» впечатляет тем, что позволяет мне ощутить чувство странного родства. И хотя их обычно не считают грайндкором, но, поскольку с годами смысл этого термина сильно изменился, я все равно включу их: Extreme Noise Terror. 

С кем бы ты хотел разделить сцену?

Король Даймонд. 

Великобритания имеет богатую историю в области металла и экстремального металла. Как вы видите развитие сцены с течением времени?

Вероятно, вы, как человек, активно занимающийся музыкальной журналистикой, сможете ответить лучше, чем я. Мы изобрели хэви-метал, панк и грайндкор. Так что это неплохой послужной список, когда дело касается металла и экстремального металла. Но я уверен, что у нас было столько же дерьмовых групп, сколько и в любой другой стране. Я думаю, что британская музыка в своих лучших проявлениях характеризуется аутентичностью – своего рода противоположностью поверхностной культуры Instagram. Лучшие британские группы они, как правило, не пытались быть чем-то определенным и делали именно то, что им казалось правильным – и при множестве замечательных обстоятельств – поэтому в итоге у них получилось что-то, что изменило мир очень незначительно. По моему опыту, группы, которые начинают с заявления о том, что мы собираемся стать «х-группой» – скажем, Glam, NWOBHM, блэк-металом или чем-то еще – обычно не являются лучшими. И в Великобритании есть приличный список схем, которые так и не были реализованы.

Чего нам ожидать от ваших предстоящих выступлений в Греции?

Проведем ли мы свою жизнь в Греции? Я думал, это просто визит на несколько концертов! Мы принесём с собой откровение. Что будет с этими шоу, еще неизвестно…

Большое спасибо за интервью. Хотите добавить что-нибудь еще?

Спасибо за ваше время и всем, кто успел дочитать до этого места.
У вас есть только один шанс – воспользуйтесь моментом, хотя мир может быть потерян. Идите к горлу.

Интервью провело Metalourgio.