Интервью с Ниром Биром из Speedrush

В безостановочном мире трэш-метала, где доминируют скорость и интенсивность, немногим группам удается передать дух жанра так, как Speedrush. Выходец с концертной металлической сцены Афин,
Speedrush исследуют границы звука с 2005 года, создавая чистую, неустанную энергию, которая очаровывает поклонников по всему миру. После выхода взрывного второго альбома Division Mortality их звучание достигло новых высот – более быстрое, тяжелое и с мелодичным подходом, который усиливает их фирменный трэш-стиль. У меня была возможность встретиться с группой, чтобы обсудить их путь, проблемы создания Division Mortality и дальнейший путь. Присоединяйтесь к нам для искреннего и откровенного разговора с движущей силой звуковой атаки Speedrush.

Привет, я Вангелис Фаррис из Metalourgio, и я хочу поблагодарить вас за ваше время. Для начала мне бы хотелось, чтобы вы рассказали нам кое-что о себе, чтобы наши читатели могли узнать вас еще лучше.

Добрый вечер и от нас, Вангелис, и спасибо, что уделили время! Короче говоря, мы афинская группа, которая играет традиционный спид/трэш-метал с 2005 года. Мы только что выпустили наш второй альбом, приложив немало усилий, поскольку почти все мы в том возрасте, когда у нас есть дети, мы работаем за пределами Афин, и т. д.
но благодаря большому труду, любви к своему делу и упорству...как-то мы справились!

Как появилось название «Speedrush» и как оно отражает суть вашей музыки?

Наше имя означает порыв скорости, и когда мы основали группу 20 лет назад, это название казалось крутым! Ха-ха-ха! Поскольку нам нравится быстрая музыка, мы думаем, что она нам подходит.

Какие ключевые факторы, как в музыкальном, так и в личном плане, повлияли на ваше звучание?

Все мы в группе - поклонники традиционного спид- и трэш-звучания 80-х и 90-х годов, что характерно, на нас повлияли Razor, Hallows Eve, Destruction, Kreator, Sodom, Judas Priest, Coroner, Slayer, Megadeth, Helloween of the первые 2, Savage Grace и т. д., это то, на чем мы выросли, и это звук, которому мы служим.

За последние годы трэш-метал сильно изменился. Как ты думаешь, что Speedrush присоединится к современной трэш-сцене?

Я бы не сказал, что трэш как жанр сильно развился, но он определенно поднял уровень, как внутри страны, так и в мире, как в композиционном, так и в исполнительском плане. Точно так же мы очень повзрослели композиционно со времени нашей первой пластинки, по крайней мере, для нас разница хаотична!

Ваша музыка известна своей агрессией и энергией. который производит Можете ли вы описать нам процесс создания твои песни?

Обычно у кого-то есть основная идея/несколько основных риффов, и мы либо собираемся вместе и работаем над ней вместе, либо они предоставляют нам кусок как есть, и оттуда мы вместе вносим исправления, пока не достигнем результата, который нам нравится.

Как сбалансировать скорость, агрессию и мелодичность в твои штуки? Как вы думаете, есть ли какой-то секрет успеха? эта комбинация?

Нет, мы не думаем, что здесь есть какой-то секрет. Синтетически скорость взгляда — большая часть нас. Это то, что нам, фанатам, нравится – быстрая металлическая музыка. Лично я (за некоторыми исключениями, конечно) не могу слушать дум или стоунер, мне, например, скучно, хочется скоростей. Но сама по себе скорость ничего не говорит, ее должны сопровождать интересные темы, чтобы поддерживать интерес (и наш, и слушателей).

Какие темы или идеи лежат в основе песен Speedrush с лирической точки зрения?

Что бы ни поразило нас в момент написания текстов. У нас есть тексты о социальных проблемах и повседневной жизни (Into the Abyss, Ride with Death, Blood Legacy и т. д.), о роли хэви-метала в нашей повседневной жизни (Speedrush, Sons of Thunder, Iron Wisdom), а также еще кое-что». «нерелевантные», но которые соответствуют музыке, такой как «Malevolent Torture», рассказывающая о средневековых пытках, и «Beyond the Vortex», рассказывающая истории о загадочно исчезающих самолетах и ​​кораблях.

Как ваша музыка решает вечные социальные проблемы?

«Социальные проблемы» представляют собой весьма общий зонтик и включают в себя десятки тем, которые, однако, не оставляют нас равнодушными, поэтому мы относимся к ним иногда язвительно и иронично, иногда с дозой меланхолии или даже отчаяния, в зависимости от о том, как дерьмово мы поступили как человечество! Ха-ха-ха!

Когда вы создаете новую пластинку, как вы узнаете, что трек готов? Есть ли у вас какие-то ритуалы или практики в студии?

Нет, у нас нет «ритуала», мы работаем над произведением до тех пор, пока не доведем его до уровня и формы, удовлетворяющих нас как композиторов и как слушателей.

Ваш альбом Endless War получил высокую оценку за его необузданную энергию. Стоит ли нам ожидать того же от вашей новой работы «Division Mortality»?

Энергия определенно все еще есть, не говоря уже о многократном использовании. Разница с Endless War в том, что Division Mortality более зрелая, более проработанная, но все же быстрая и грозная. Представьте, если бы «Бесконечная война» была бы сырым ножом. Таким образом, Division Mortality более весома, имеет более острое лезвие и, следовательно, более смертоносна! Это музыка металлистов для металлистов!

Какой трек, по вашему мнению, представляет или будет представлять собой «лучшую песню Speedrush» и почему?

Я нахожусь между одноименной песней Speedrush с нашего первого альбома и Ride with Death с нынешнего. Первый переплетен с нашей историей, это один из первых треков, которые мы написали, и он является для нас экспериментальным, мы связали его со многими сценами, а у второго очень приятный поток, это один из самых сильных треков, которые мы написали и один из моих любимых разделов смертности.

Можете ли вы поделиться какими-нибудь запоминающимися или трудными моментами во время записи Division Mortality?

В общем, наши записи занимали годы, они делались в разных студиях, от домашних до профессиональных, лично я никогда не забуду финальные миксы и мастеринги, сделанные в студии Matrix Яннисом Петрояннисом, который нам очень помог, и прослушивание финала. файлы, которые я не смог
Я верю, что эта «Одиссея», длившаяся много лет, подошла к концу!

Speedrush имеют репутацию интенсивных живых выступлений. Как вы готовитесь к живому выступлению?

Мы играем друг с другом в запонки, чтобы зарядиться энергией – шучу, не считая наших репетиций (конечно), перед концертом мы любим расслабиться с друзьями без пива за пределами площадки, ничего особенного.

Что было самым безумным или запоминающимся на шоу Speedrush?

Самым ярким событием для меня стало наше выступление на Мальте в 2017 году на преимущественно дэт-металлическом фестивале, и хотя череда неудачных событий вызвала у нас ужасный стресс, как только мы вышли на сцену, стресс растаял, и мы играли так, как будто ничего не было. завтра, вплоть до того, что пока диджей между группами играл дэт-метал, с нашего появления и до конца он играл нон-стоп трэш! Думаю, мы сделали что-то правильно...

Как вы относитесь к своим фанатам? Повлияли ли они каким-либо образом на ваше музыкальное направление?

Я бы не сказал, что наши фанаты каким-то образом повлияли на наше музыкальное направление, но, к счастью, благодаря нашему участию в музыке мы познакомились с замечательными людьми из разных уголков мира!

С появлением искусственного интеллекта в производстве музыки и написание песен, что вы думаете о влиянии креативности и аутентичности на металлической сцене? Ее вы рассматриваете это как инструмент или как угрозу?

Мы не рассматриваем это именно как угрозу, мы понимаем ее инструментализацию, но это очень далеко от нашей философии. Предполагается, что искусство в целом — это выход за пределы повседневной жизни человека, форма выражения и путь к бегству от банальности, в чем ценность искусства без этих элементов? Совершенное изображение все равно идеальное изображение, но оно имеет иную ценность, если оно создано человеческой рукой, создается иное впечатление, что создателю удалось создать такую ​​гармонию, чем если это создание программного обеспечения, для этого требуется прочь такое волшебство. Я имею в виду «изображение», потому что это форма ИИ, с которой мы сейчас столкнулись, но то же самое (возможно, более явно) применимо и к созданию музыки.

В сегодняшней обстановке повышенной политкорректности, как вы в своих текстах проводите грань между художественным выражением и ожиданиями общества?

На данный момент мы не столкнулись с какой-либо проблемой, не то чтобы у нас были особенно провокационные тексты, мы все более или менее политизированы в нашей повседневной жизни, но мы не находим причин проецировать это через нашу группу. Золотое правило должно звучать так: «Не беспокойтесь так сильно о политкорректности, просто постарайтесь не быть придурком!»

По мере развития металла, как, на ваш взгляд, его идентичность отходит от своих корней? Есть ли какие-то аспекты оригинального метал-этика, которые, по вашему мнению, могут быть потеряны в сегодняшнем музыкальном ландшафте?

Посмотрите, уровень постоянно растет, как в звуковом, так и в композиционном плане. Целью большинства метал-групп с момента их рождения всегда было развитие и заставить свою работу (будь то демо или полноформатный альбом) звучать как можно более профессионально. С этого момента спонтанность, развязность, «причудливость», как мы говорим, которые я лично считаю важными элементами в металле, немного теряются, мне трудно соединиться с пластинкой, если она звучит «клинически» чисто и идеально. . С другой стороны, услышать группу в 2024 году, и это звучит как демо 1984 года, и, честно говоря, для меня это звучит «придумано».

Как вы обеспечиваете, чтобы ваша музыка находила отклик у разнообразных голосов вашего поколения, особенно у тех, кто чувствует себя маргинализированным?

Никто не может гарантировать вам, что ваша музыка найдет отклик, мы честны сами с собой и выражаем себя в музыкальном плане так, как задумали, мы считаем, что есть достаточно людей, которые могут идентифицировать себя с нашими текстами и музыкой.

Как вы представляете себе эволюцию трэша и спид-метала в ближайшие годы, особенно в связи с технологическим развитием и социальными изменениями?

Не желая показаться пессимистичным, я не вижу эволюции спид- и трэш-метала, более того, я не думаю, что он нуждается в каких-либо изменениях или эволюции. Как жанр он определялся уже много лет, с небольшими проблесками эволюции (например, «Вектор»). Как изобретать велосипед больше в таком жанре, не нужно
уже. Чего не хватает, так это того, что в нее играют ХОРОШО. АУТЕНТИЧНЫЙ. Вообще, в металле (и, как следствие, в трэше) я считаю, что в наши дни очень не хватает двух вещей: во-первых, это индивидуальности, чтобы группа имела личный звук и стиль, чтобы выделяться среди остальных. ОЧЕНЬ сложная вещь. Второе, чего не хватает, это
ХОРОШИЕ песни. Что-то, что остается с тобой, напевая внутри часами. Что-то, что имеет поток. При этом мы сосредоточились на том, чтобы максимально избежать тривиальной установки «куплет-припев-куплет-припев-соло-припев-конец» и уделили больше времени потоку каждого трека, тому, что ему подойдет, с чем мы хотим поэкспериментировать. с добавлением дополнительных риффов, акустических пассажей, полифонических партий, в общем мы искали достаточно, чтобы получить удовлетворяющий нас результат, мы сейчас в том возрасте, когда мы требовательны к своему слушанию и к себе!

Что будет со Спидрашем дальше? Есть ли у вас планы на какие-либо туры или сотрудничество в ближайшем будущем?

Мы стремимся как можно больше выступать вживую, чтобы популяризировать Division Mortality, и о первом выступлении будет объявлено очень скоро!

Большое спасибо, что уделили время. Есть ли у вас что-нибудь последнее, что можно сказать читателям Metalourgio?

Мы благодарим вас за ваше время и постоянную поддержку Metalourgio. Надеюсь, вам понравится наш новый альбом, и мы скоро увидимся на всех уровнях!

Интервью провел Вангелис Фаррис.